In Art, French

Art
Martin Margiela a Toujours été un Artiste

"An experience that changes nothing is hardly worth having." Martin Margiela

    Martin Margiela reste l'un des créateurs de mode les plus emblématiques de tous les temps, célèbre pour son utilisation de matériaux peu orthodoxes et son approche artistique de la confection et de la création de mode. Il apprécie particulièrement les vieilles perruques, les tableaux, les assiettes cassées et les tissus vintage, qu'il transforme en vêtements, se moquant des méthodes de production traditionnelles du milieu de la mode.   Il a mystérieusement quitté sa marque éponyme à la fin des années 2000, après son acquisition par le groupe OTB de Renzo Rosso en 2002. Il reste aujourd’hui une figure mythique du monde de la mode, masquant toujours sa véritable identité.   "Martin n'est plus là depuis longtemps. Il est là sans être là. Nous avons une toute nouvelle équipe de design à l'œuvre. Nous nous concentrons sur une énergie jeune et réaliste pour le futur; c'est vraiment Margiela pour l'année 2015."  Renzo Rosso, WGSN, 2009
Photo: Marcio Madeira, 'From Martin Margiela Circa 2006, Lessons in Resilience', BY LAIRD BORRELLI-PERSSON May 13, 2020. (https://www.vogue.com/article/past-present-maison-margiela-spring-2006)
Le documentaire "Margiela in His Own Words", sorti l'année dernière, a renforcé le mythe, Martin s’y exprimant bien en personne mais ne montrant jamais que ses mains. Au sujet de son souhait de rester anonyme, il a déclaré : "Je savais que je pourrais donner plus si je me sentais protégé" et cela a certainement contribué à investir ses créations d’un mystérieux pouvoir d’attraction qui aurait peut-être été atténué s’il avait donné un visage à sa marque.   ​​Un peu plus d'une décennie s'est écoulée depuis les dernières créations de Margiela en personne, mais cette période prend fin grâce à cette première exposition éponyme "Martin Margiela" à l’espace Lafayette Anticipations, organisée par sa directrice, Rebecca Lamarche-Vadel. L'exposition établit, à juste titre, que Margiela a toujours été un artiste et présente pour la première fois au public ses diverses créations artistiques. Margiela s'est concentré sur la production de ces diverses œuvres d'art au cours de la dernière décennie, depuis qu’il n’est plus sous le feu des projecteurs de la mode. L'exposition elle-même est une expérience à la fois immersive et labyrinthique, dont les œuvres ponctuent les allées et les angles, rejoignant par instant sa célèbre interprétation de la mode, renforçant ainsi son intégrité et sa légitimité en tant qu’artiste.

Posted on Instagram by Rebecca Lamarche-Vadel, 26 October: https://www.instagram.com/p/CVfScxHMb86/

Si l'on a jamais douté que Martin Margiela était un artiste, cette exposition devrait remettre les pendules à l'heure - à ne pas manquer.          

‘Martin Margiela’, Martin Margiela, Lafayette Anticipations, Paris

Exposition: 20 Octobre 2021 - 2 Janvier 2022.

https://www.lafayetteanticipations.com/fr/exposition/martin-margiela

In English

Art
Martin Margiela has Always been an Artist

"An experience that changes nothing is hardly worth having." Martin Margiela

    Martin Margiela remains one of the most iconic fashion designers of all time, famed for his use of unorthodox materials and artist-like approach to dressmaking and fashion design. He favours old wigs, canvases, broken plates, and vintage fabrics, that he turns into clothing usurping the traditional fashion production-line methodologies.    He mysteriously left his namesake brand late-00’s after the acquisition by Renzo Rosso’s OTB Group in 2002, remaining a mythical figure in the fashion world up to this day, as he continues to conceal his identity.    "Martin has not been there for a long time. He is here but not here. We have a new fresh design team on board. We are focusing on young, realistic energy for the future; this is really Margiela for the year 2015."  Renzo Rosso, WGSN, 2009
Photo: Marcio Madeira, 'From Martin Margiela Circa 2006, Lessons in Resilience', BY LAIRD BORRELLI-PERSSON May 13, 2020. (https://www.vogue.com/article/past-present-maison-margiela-spring-2006)
The documentary ‘Margiela in His Own Words’, released last year, reinforced the myth, with Martin voicing it and showing only his hands. On his decision to remain anonymous he stated, “I knew I could give more if I felt protected” and it certainly gave the clothes a mischievous power that perhaps would have been lessened with a face to the name.    ​​A little longer than a decade has passed since we were treated to Margiela’s personal creative output, but that time has come to an end with the eponymously titled ‘Martin Margiela’ debut exhibition at Lafayette Anticipations curated by their director, Rebecca Lamarche-Vadel. The exhibition proposes, rightfully so, that Margiela has always been an artist and presents his diverse art practice for the first time to the public. Margiela has focussed on producing these diverse artworks in the last decade, since his departure from the fashion spotlight. The exhibition itself is an immersive labyrinthine experience, the works punctuating its corridors and corners, seamlessly segueing in and out of his celebrated fashion practice, reinforcing its artistic integrity and validity.
Posted on Instagram by Rebecca Lamarche-Vadel, 26 October: https://www.instagram.com/p/CVfScxHMb86/
If there was ever any doubt that Martin Margiela was an artist, this exhibition should set the record straight - not to be missed.        

‘Martin Margiela’, Martin Margiela, Lafayette Anticipations, Paris

Exhibition dates: 20th October 2021 to 2nd January 2022.

https://www.lafayetteanticipations.com/fr/exposition/martin-margiela

In English

Design
The New Wave Parisian Designers

For Paris Design Week this year we focus on designers that put sustainability to the forefront, through recycling, upcycling, the use of bio-materials, eco-innovation and much more.
In French

Story of the Month
Béton
Beauté

Le béton est un matériau d'une polyvalence infinie, d'une belle simplicité et d'un attrait intemporel. Ce mois-ci, nous nous penchons sur deux grandes actualités à propos du béton et mettons en lumière certains de nos matériaux innovants à effet béton.   Après une longue attente dus à la pandémie, la Collection Pinault a enfin ouvert ses portes au publique, dans le bâtiment classé de la Bourse de Commerce à Paris. Depuis le début des travaux de construction en 2017, nous étions impatients de voir comment l'un de nos architectes préférés, Tadao Ando, ré-imaginerait l'espace tout en conservant les détails historiques et en mettant en valeur l'impressionnante collection d'art contemporain de Pinault.
Ando, connu pour son utilisation poétique du béton, a utilisé son matériau emblématique pour construire dans l'espace un cylindre ouvert de 29 mètres de large et de 9 mètres de haut, laissant entrer la lumière du dôme d'origine en verre et exposant la fresque du XIXe siècle au plafond. Le cylindre est doté d'une passerelle à sa hauteur pour offrir une vue spectaculaire sur la fresque et l'architecture originale de l'espace. Les faces mates des dalles de béton juxtaposé aux détails historiques offre un contraste inattendu et grandiose qui sublime le bâtiment.   Autre actualité qui pèse son poids en matière de béton : la réalisation de la première maison d'habitation en béton imprimé 3D en Europe. Avec son aspect nuageux fantaisiste et ses lignes douces, elle semble à la fois futuriste et préhistorique. Composée de diverses pièces imprimées en 3D hors site avant d'être assemblées sur place, elle est la première des cinq maisons, crées grâce a cette technique, prévues dans la ville d'Eindhoven (Pays-Bas), dans le cadre du 'Project Milestone'.
“Le Project Milestone est à juste titre considéré comme une étape importante pour de nombreuses raisons. Non seulement en ce qui concerne la technologie et la construction, mais également en ce qui concerne la conception, le futur occupant et le propriétaire. Lorsque l'occupant reçoit la clé, il a une maison qui répond aux derniers besoins en matière de confort. Elles sont construites de manière durable, économes en énergie, mais aussi confortables, lumineuses et silencieuses, baties dans un environnement naturel boisé.” Citation provennant du site de 'Project Milestone'    Dans l'impression 3D, le béton utilisé est optimisé par l’application de lignes et motifs strictement nécessaires pour la solidité de la construction, contrairement au béton coulé qui s’utilise pleinement et donc en plus grande quantité. Plus la quantité de béton utilisée est importante, plus les émissions de CO2 sont importantes, car des gaz à effet de serre sont libérés lors de sa production. Cette nouvelle méthode est donc plus économe en énergie et plus respectueuse de l'environnement.   Chez American Supply, nous disposons dans notre collection de nombreux matériaux effet béton qui gardent les avantages, sans avoir les inconvenients du béton classique : poids, impact environnemental et difficultés d'application. Leur utilisation est parfaite pour des solutions de merchandising et de PLV innovantes. Ces matériaux vous permettent d'obtenir le bel aspect du béton sans utiliser des quantités massives de matières premières et peuvent être utilisés pour des applications temporaires ou permanentes selon vos besoins.
N'hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressés, nous sommes là de vous conseiller d'un point de vue technique et créatif pour leurs méthodes d'application uniques.
In French

Art
Arts et Matières


Après une période qui nous a semblé interminable sans galeries d'art ni musées, ils ont enfin ré-ouvert ! Nous avons arpentés les rues Parisiennes pour découvrir les dernières expositions en ville et sélectionné quelques-unes qui sont garanties pour stimuler vos désirs en arts et matières.

Photo credit: All images courtesy the galleries and artists cited

In English

Art
Art Materials


After another arduous moment without art galleries and museums in our daily lives, they have finally reopened here in Paris! We took a walk around to see the latest shows in town and selected some of our favourites that are guaranteed to stimulate your creative material desires...

Photo credit: All images courtesy the galleries and artists cited

In English

Story of the Month
Concrete
Crush

Concrete is an endlessly versatile, beautifully simple material with timeless appeal. This month, we take a look at two big concrete news stories and highlight some of our innovative concrete materials.   After several delays due to the pandemic, the Pinault Collection has finally opened its doors in the iconic Bourse de Commerce building in central Paris. Since building work began in 2017, we were eager to see how one of our favourite architects, Tadao Ando, would re-imagine the space whilst keeping the building's historical details and highlighting the impressive Pinault art collection.
Ando, known for his poetic use of concrete, took his signature material and built a twenty-nine metre wide, nine-metre tall open-top concrete cylinder in the space,  letting the light from the original glass dome flood in, exposing the 19th-century fresco on the ceiling. The cylinder has a walkway at its height to give spectacular views of the fresco and the architecture of the space and the matt faces of the concrete slabs are the perfect material choice to juxtapose against the historical majesty of La Bourse.   Another big Concrete story in the news this month was the completion and inhabitation of the first 3D printed concrete house in Europe. With its whimsical sausagey appearance and soft lines, it feels at once both futuristic and prehistoric. Composed of various parts that were 3D printed off-site before being assembled together on-site, it is the first in five houses that are planned in the city of Eindhoven (The Netherlands) as part of 'Project Milestone'.
“'Project Milestone' can rightly be seen as a milestone for many reasons. Not only when it comes to the technology and the builders, but also with respect to design, the municipality, the future occupant, and the landlord. When the first occupant receives the key, they have a home that meets the latest needs for comfort. Made sustainably and energy-efficient, but also comfortable, light and quiet, in fantastic wooded natural surroundings.” From Project Milestone's Website    In 3D printing, the concrete used is optimized as it is able to be applied and layered where it is specifically needed for form and construction, unlike poured concrete which must be solid and uses a lot more primary material. The more concrete that is used, the more CO2 emissions are released, as greenhouse gasses are released when concrete is produced, so this new method is both energy-efficient and more environmentally friendly.   Here at American Supply, we have many different concrete-effect materials in our collection that give you the look and feel of concrete without the weight, environmental impact, and complications of their application, making them perfect for forward-thinking merchandising and POS solutions. These materials allow you to achieve the beautiful aspect of concrete without using massive amounts of raw materials and can be used for temporary or permanent applications depending on your needs.
If you are interested in any of these materials do not hesitate to contact us, and we will be happy to advise you technically and creatively for their availability and application methods.