Materials
Fraîcheur piscine et Champagne Moët & Chandon

On dit que “Comme son Champagne, Monsieur Moët ne se montrait jamais dans un salon sans en chasser l’ennui.“, ce qui en dit beaucoup sur les exigences hédonistes d’une maison créée en 1743 et qu’on a retrouvé cet été en vitrine des Galeries Lafayette, Boulevard Haussmann.
Pour mettre en avant le Moët Ice Impérial pensé spécifiquement pour être servi avec des glaçons, c’est le PC Aqua Piscine d’American Supply qui a été naturellement retenu pour aller déguster ses précieuses bulles au bord du bassin et dissiper l’ennui par des touches de douceur et de fraicheur intenses.

Crédit photo : Michel Azous


News
Nos résolutions pour la rentrée

 

C'est la rentrée ! Et pas que pour les écoliers qui doivent maintenant renoncer aux dernières douceurs de l'été pour reprendre le chemin des cours...

Chez American Supply Paris aussi, nous avons regagné nos postes de travail et œuvré à préparer cette nouvelle saison très chargée en nouveautés dans le but de satisfaire à votre demande toujours plus grande d'inspirations et de matières.

Ces nouveautés comprennent notamment :

  • La finalisation de partenariats avec de nouvelles matériauthèques, en plus de ceux déjà proposés avec MatériO, Material Connexion, Materia, et autres,
  • La poursuite de notre développement US, à travers une collaboration avec le site Windowswear - comprenant notamment la création de rubriques dédiées aux matières sur Windowswear Pro, ainsi que d'autres projets avec des retailers de luxe dont nous vous dévoilerons les détails au fur et à mesure de l'année,
  • La mise à jour de nos Classeurs-Collection, avec 1 nouveau classeur par famille, ainsi qu'un classeur de nouveautés par semestre, ce qui représentera au total 8 nouveaux classeurs d'ici la fin de l'année (offre réservée à nos abonnés),
  • Un travail continu de veille sur les promesses amenées par l'introduction croissante d'innovations technologiques au sein de vitrines de plus en plus connectées,
  • Le renforcement de notre présence en ligne, avec l'actualisation régulière de notre nouveau site en vitrines et matières, parallèlement au développement de nos actualités sur les médias sociaux à travers nos comptes Facebook, Twitter et Instagram,
  • La présence pour la première fois d'American Supply Paris sur le salon TRAFFIC, les 4 et 5 novembre prochain au Carreau du temple, Paris 3,
  • ... Etc. !

Ainsi armés et plus que jamais dévoués pour vous proposer ce qui se fait de mieux en matières et en vitrines, nous aurons une nouvelle fois l'immense plaisir de vous accompagner tout le long de l'année dans votre réflexion créative sur les vecteurs les plus efficaces et les plus fidèles de votre identité.

Bonne rentrée !


Events
Miss Sunshine – L’ENSA Nantes et le Magic Mirror

Pour leur Workshop de Mai, 4 étudiantes de l’école d’architecture de Nantes ont été inspirées par notre Dazzling Mirror / Magic Mirror.

Elles ont conçu un dispositif capable “de capturer les ambiances changeantes du matériau en proposant au visiteur d’entrer au coeur de la matière.

L’installation permet d’appréhender la matière dans sa globalité, depuis l’extérieur ainsi que depuis l’intérieur de la capsule de film dichroïque. “

Scénario

Le dispositif se présente sous la forme d’un cylindre de film dichroïque suspendu. Au loin, le spectateur perçoit une sorte de capsule un peu magique, un tube multicolore et lumineux, éclairé par le haut. Les reflets lumineux multicolores projetés au sol suscitent à la fois curiosité et contemplation. Une fois rapproché de l’objet, des indications du type « notice d’utilisation » ou « consignes de sécurité » invitent le spectateur à expérimenter le dispositif. Ce dernier doit donc suivre ces indications afin de pouvoir vivre l’expérience proposée. Les étapes de préparation participent à une mise en condition nécessaire, le spectateur se prépare à vivre une expérience inédite, à s’immerger dans un environnement jusque là encore inconnu. Il s’équipe d’une lampe frontale, d’un casque audio et éventuellement de lunettes. Ensuite, il peut rejoindre l’espace central matérialisé par la tache lumineuse au sol. Une fois en place, il est invité à allumer la lampe frontale puis la musique. La musique commence, la capsule descend. Elle enferme progressivement le spectateur dans un univers polychroïque flowerpower-disco-poético-psychédélique. Le spectateur devenu acteur est amené à vivre une expérience unique, sa perception musicale et spatiale est subjective. Sa réaction à la musique écoutée et ses mouvements participent à rendent son expérience singulière. L’expérience est également vécue depuis l’extérieur du dispositif, en effet les autres spectateurs assistent à la performance, les reflets lumineux jusque là statiques viennent s’animer au rythme du corps encapsulé.”

Adeline Boulaire – Marion Breheret

Anne-Cécile Péchard – Aurélie Poirrier

ENSA Nantes, Mai 2015


News
Maison Molinard – Bar à Parfums

 

Désireuse d’une actualisation, et forte de 165 ans de créations inoubliables, Habanita, Le Parfum des Parfums… , la Maison Molinard nous a demandé de concevoir ses nouveaux espaces dédiés à la création  olfactive : le Bar des Fragrances et l’Atelier des Parfums.

Exit l’ambiance laboratoire d’école, l’Atelier des Parfums et le bar attenant recréent dans ce lieu la précieuse alchimie des cuivres, alambics et flacons pour proposer aux nombreux visiteurs une véritable expérience sensorielle, créative et olfactive sous les conseils d’un maître parfumeur.

Un enchevêtrement géométrique de tubes et de clapets flottant au dessus de paillasses suspendues contribuent à installer cette atmosphère unique, perchée entre le mystique des grandes orgues et le fantastique du nautilus.

Pour l’espace atelier, le sol carrelé, très fort, est pris comme point de départ. Le monogramme de la maison est également mis à l’honneur.

Des panneaux bicolores, perforés d’après ces deux éléments, sont suspendus pour faire office d’isolation sonore et visuelle.

Les centres de tables ont été réétudiés en escaliers, avec le monogramme en rappel sur cuivre.

Le cuivre est d’ailleurs la matière mise en avant ! Présenté par les cuves, il a été exploité pour refaire toute la partie Bar à fragrances.

Les tables sont suspendues, et fournies de tuyauteries en cuivre, permettant de découvrir les différentes notes et bases.

Ces dernières sont introduites par des natures mortes encadrées astucieusement.

Les écoulements d’essence au service sont ensuite évacuées par des grilles en cuivre découpées d’après le symbole de la maison.

L’ambiance est désormais au goût du jour, attractive. Elle évoque à la fois la modernité et un roman de Jules Verne, un mélange résolument intemporel. 

L’atelier parfums de Molinard


Materials
Une plage de lumière aux Galeries Lafayette

 

 

Pour cet été, les Galeries Lafayette, boulevard Haussmann, Paris, ont mis le cap sur les côtes ! Des vagues aériennes de bleus, des jeux de lumières obtenus grâce à notre film radiant Magic Mirror, des jeux optiques aquatiques et ensorcelants… Vivement les vacances !

Création & réalisation : Atelier Nathalie Bournillat

Photo : ©Michel Azous


Art
DU RÊVE EN VOLUME

Le “Rêve en valise » est un beau dispositif du Centre Georges Pompidou, dépliable, pour l’éveil à l’art, aux formes, aux matières et aux couleurs.

Il permet à des enfants de 2 à 5 ans de découvrir des œuvres d’art et de participer à des ateliers d’arts plastiques.
Pour réaliser cette structure, le designer textile Ludivine Bigot a utilisé des tinted fluo, des reflectives prismes à effets optiques, le Magic Mirror, et plein d’autres merveilles pour les yeux.

Crédit photo : Ludivine Bigot, Hervé Véronèse photographe du centre Pompidou.

 


Fashion
Des gommettes à l’âge adulte

 

 

 

C’est rare, mais pour sa collection de fin d’année 2014, American Supply a pris sous son aile une étudiante. La talentueuse Géraldine Delle-Vedove, a développé une collection Homme, autour de l’écolier. Le rendu est plein de fraicheur. Un parfait mélange de rigueur et folie, d’adulte et de gommettes, de sobriété et de couleurs fluo, bref, à suivre !

Nous l’avions interviewé, pour la sortie du WAD de l’automne, ou une double page lui était consacrée.

Explique-nous en quelques mots ton projet. Que voulais-tu dire à travers cette collection ?

Pour ma première collection, j’ai décidé de m’attaquer au vestiaire masculin. Ce choix s’est fait naturellement, car en faisant de l’Homme je me sens plus libre de créer, me projetant moins que dans un vestiaire féminin.

Au tout début, je suis allée chercher mes influences chez les écoliers qui pour moi s’insèrent dans une période de la vie riche en créativité et sans retenue. 
Je déclinais les shorts, et comme Doisneau je ne travaillais qu’en noir et blanc, je m’inspirais de tous les codes de l’enfance. 
Je m’essayais au gribouillage, à l’écriture automatique et m’inspirais des sculptures de Bernar Venet qui justement essaye dans son travail de figer ce trait si spontané.

Je jouais avec les formes géométriques, souvent utilisées pour l’apprentissage, m’inspirant des compositions d’Amalia Pica.

Et puis petit à petit, il y a eu le passage à la couleur, à la modernité, à l’âge adulte. Grâce à mon partenariat avec American Supply, j’ai pu intégrer des matières de plus en plus originales. J’ai travaillé sur les rencontres de matériaux, sur leurs différents traitements.

Les vêtements se sont alors rallongés, l’allure se voulait plus sobre et réfléchie. J’ai travaillé mes silhouettes dans un ensemble. Sous l’influence de l’architecture de Daniel Libeskind et des peintures de Piet Mondrian, j’ai repensé mon graphisme et la place de la couleur dans mes vêtements.

Quelle est la suite de ton défilé ? Que fais-tu en ce moment ?

Je poursuis désormais mon année de stages. 
En juillet, je suis partie un mois à Milan, pour travailler au sein d’un bureau de tendance (A+A design). 
Actuellement, je suis en Mayenne, pour découvrir l’univers de la maille dans une entreprise (Maille Création) spécialisée dans le tricotage et la confection d’articles à maille pour le prêt-à-porter haut gamme et luxe.
J’hésite aussi à poursuivre mes études. Je prospecte donc les écoles à l’étranger à la recherche d’une formation complémentaire à mon cursus en design de mode (design textile / communication visuelle/ marketing de mode).
En ce qui concerne les retombées du défilé, j’ai eu la chance d’être publiée dans le GQ South Africa (version web/ shooting), ainsi que dans le WAD (version papier / article sur la collection et photo).

Et ensuite, que souhaites-tu faire ?

Pour la suite, je m’imagine à Londres ou à Berlin. Partir à l’étranger me stimule. 
J’ai envie de travailler en équipe, après cette année de création en solitaire, et réunir différents secteurs de la création dans un même projet.

Photographe : Chris Roman
Styliste : Géraldine Delle-vedove
Conseillère Artistique : Julie Delle Vedove
Make-up Artist : Yann Rebelo Muah
Coiffure : Kévin Auger
Models : Tom Delle-vedove // Alexander Morel //Aldiouma Fofana // Antoine Musy // Matthieu Duchemin