Materials
Merveilleux Minéraux

Présentation de notre nouvelle famille de matières éco-innovante durable, composée de l’association de mica projeté, de vermiculite et de papier recyclé sur des supports non-tissés. Le mica apporte une finition métallique étincelante, semblable à celle du diamant et la vermiculite a une haute résistance à la chaleur, améliorant ainsi la résistance au feu. Ces deux minéraux sont d'origine naturelle et sont exploités de manière éthique, totalement éco-certifiée, classant cette famille dans les matériaux durables, disponibles pour tous vos besoins.

Le mica a une riche histoire culturelle, il est notamment utilisé comme matériau prisé et de luxe par des artistes ukiyo-e japonais tels que Utamaro dans la production de leurs estampes sur bois à la fin des années 1700. Les fonds recouverts de mica rappellent les miroirs, permettant le reflet de sa propre personne, réflexion du soi, grand luxe à l'époque. Ces oeuvres étaient communément oblongues pour imiter la forme des miroirs, afin de projeter le spectateur à l'intérieur de la beauté de l'image elle-même. Les Japonais qualifient le mica de "pierre miraculeuse". Quand a la vermiculite, elle est utilisée dans des applications techniques depuis les années 1800, telles que l'ignifugation de l'acier de construction et la production de verre soufflé pour refroidir le verre pendant le travail, en raison de son extraordinaire résistance thermique et de son poids structurel particulièrement léger. 

Combinées, ces matières créent des surfaces en 3 dimensions d'une complexité et d'une beauté inattendues, précieux pour enrichir de nombreux projets de luxe.

Pour plus de détails sur chaque matériel, visitez leurs pages individuelles ici : Popcorn, Cleopatra, Roche, Neige & Sable.

Story of the Month
Noël Coloré et Touchant

“Rouge pour les baies qui brillent dans la neige"   Le rouge fait échos aux baies qui poussent en abondance sur les houx pendant les mois d'hiver, éclairant les branches sombrent des arbres par ces touches colorées et lumineuses. En 1863, Thomas Nast, un dessinateur politique américain pour le Harper's Weekly, a créé les images caractéristiques du Père Noël portant sa tenue rouge et blanche qui sont devenues des icônes, bien qu'elles aient souvent été attribuées à tort aux publicités de Coca-Cola de l'illustrateur Haddon Sundblom.

“Blanc pour le gui suspendu dans l'entrée”   Le blanc évoque la neige, légère et fine, qui dansent dans les ciels sombres et tapissent les sols froids de leur manteau lumineux. Le blanc rappelle aussi l'épaisse fourrure qui réchauffe   le costume du Père Noël. Blanches et telles des billes de nacre, les baies presque translucide du gui symbolisent la pureté, et décorent, magnifient nos tables de fête. N'oublions pas le reflet de la lumière des guirlandes électriques qui inonde et réverbère dans nos nuits noires hivernales, et réchauffant les surfaces, de leur blancheur scintillante, chatoyante et étincelante.

“Vert pour le lierre qui grimpe sur le mur”   Les arbres à feuilles persistantes sont célébrés dans ces périodes hivernales. Ils bravent les saisons et les mois les plus froids, nous offrant leur couleur chaude dans les paysages désolés de l’hiver. Il y a aussi le lierre, d'un vert profond qui contraste avec le précieux rouge des baies de houx. Le vert représente également l'importance des solutions éco-innovantes pour la saison des fêtes - ce moment d'échange, où l'on donne et où l'on reçoit - le meilleur cadeau que l'on puisse faire est celui faite à la planète elle-même, avec des options durables et magnifiques.

Tous les matériaux présentés ici peuvent être commandés et nous en avons certains en stock. Veuillez nous contacter pour toute demande de matériel, de conseil divers concernant ou si vous souhaitez prendre RDV avec l'un de nos experts.

Event
Material District Rotterdam 2020

American Supply exposera des matériaux au Material District Rotterdam. Le salon se déroule du 23 au 25 juin, un rendez-vous à ne surtout pas manquer pour les amateurs de matériaux et tendances !

L’édition de cette année sera la plus grande présentée jusqu’ici, avec un accent sur l’éco-responsabilité et la durabilité grâce à une sélection de 400 materiaux issus de la vaste matériauthèque de Material District que les visiteurs pourront voir et toucher. Tous les matériaux sélectionnés s’inscrivent dans un ou plusieurs de leurs  thèmes de durabilité (transition énergétique et bien-être……).

Material District Rotterdam présentera notre Flash-Luminium, qui est composé de notre matériau rétro-réfléchissant Rainbow Flash en nylon fusionné à un support en aluminium. Le Flash-Luminium est presque noir lorsqu’il n’est pas activé par la lumière, mais une fois ”flashé”, il prend des couleurs infinies prismatiques. La rétro-réflexion est obtenue grâce à des microbilles de verre activant la lumière sur la surface du nylon avec un indice de réfraction dégradé. Même sans flash, la surface sombre nous renvoie une subtile teinte arc-en-ciel.

Son support en aluminium léger est facilement manipulable à la main et peut garder la forme que vous lui donnez si facilement. Une fois combiné avec son aspect rétro-réfléchissant, il se transforme en matériau qui doit être vu pour être cru !

Dates et heures d’ouvertures de Material District Rotterdam
Mardi 23 juin 2020  10:30 – 19:00
Mercredi 24 juin 2020: 10:30 – 19:00
Jeudi 25 juin 2020: 10:30 – 19:00

Material District Rotterdam
Rotterdam Ahoy
Ahoyweg 10
3084 BA Rotterdam

Pour plus d’infos :
Rotterdam.MaterialDistrict.com

Design
EN EXTÉRIEUR À L’INTÉRIEUR

Maison & Objet a pris à nouveau place au Parc des Expositions pour son édition de Janvier, avec un remarquable focus sur le travail des matières et textures naturelles. Si, en septembre, le salon s’est intéressé à la nature, cette fois-ci elle a été exploitée, concentrée et appliquée.

Le designer Michael Anastassiades qui avait lancé sa marque éponyme de luminaires en 2007 au salon Maison & Objet, fait son retour en tant que Designer de l’année. Il a présenté une sélection poétique de luminaires suspendus, évoquant les sculptures mobiles d’Alexander Calder et mues doucement par l’eau.

Alors que notre monde est confronté à l’urgence de son propre avenir, les gens descendent dans la rue et l’extérieur devient l’intérieur. Il est temps d’accueillir la nature sauvage dans votre paradis domestiqué et de célébrer la beauté du monde naturel.

Art
RÉFLEXIONS SUR LA CULTURE PARISIENNE

L’hôtel Molitor Paris a une histoire remarquable, même lorsqu’il a été fermé en 1989, il a attiré l’underground parisien. Construit en 1929 par Lucien Pollet, dans un décor Art Déco d’avant-garde, il s’est immédiatement imposé comme la destination incontournable des Parisiens pour se baigner, socialiser et faire de l’exercice. L’hôtel a eu grand succès pendant 60 ans avant de fermer ses portes au public en 1989.

Credit Photo: Sunbathers at Piscine Molitor, Paris, 1929 (found on https://www.vintag.es/)

C’est dans cette période de 1989 à 2014 que le Molitor est devenu un cercle privé de rencontres pour l’underground parisien ; les artistes, les photographes et finalement le monde de la mode ont adopté cette atmosphère électrique où l’interdit est devenu une norme. La position subculturelle du Molitor s’est consolidée dans le tissu même de Paris.

Depuis sa réouverture en 2014, la dernière incarnation de l’Hôtel Molitor Paris continue de répondre à son patrimoine artistique en accueillant chaque année une installation dans son espace piscine extérieure. Cette année, l’artiste Amélie Lengrand a créé une structure sphérique géante suspendue au-dessus de l’eau, s’inspirant des reflets de la piscine, et de l’architecture de l’hôtel.

Pour créer son œuvre sculpturale, elle a choisi de travailler avec notre film iconique, le Magic Mirror, aux qualités diffractantes et dichroïques uniques. Le film donne à l’œuvre un reflet coloré inégalé qui traduit avec poésie le passé riche du lieu et fait référence plus aux vitraux de Molitor.

“Molitor, au-delà de sa destination première est devenue à différentes époques un lieu de fête, de rencontres et d’évènements. Il reflète pour moi l’idée d’une fête populaire, d’une liberté et d’une joie d’être ensemble. L’œuvre proposée en est une interprétation, inspirée de la boule à facette alliée à l’architecture de Molitor”. – Amélie Lengrand

L’installation de Lengrand est en visite libre jusqu’au 29 février 2020.

Pour plus d’informations sur le film Magic Mirror, contactez-nous.https://americansupplyparis.com/contact-us/

Credit Photo: All photos courtesy L’hôtel Molitor Paris & Amélie Lengrand unless otherwise stated

Materials
Ennoblissement Éco-Responsable

Ce mois-ci, nous expérimentons un nouveau matériau dans notre gamme de matériaux durables : CocoRub. Le matériau lui-même est composé uniquement de fibres de coco et de latex naturel, ce qui le rend entièrement renouvelable et biodégradable. Nous l’avons transformé de plusieurs façons en utilisant des méthodes respectueuses de l’environnement : collage à chaud avec du PU recyclable le rendant imperméable, coloration avec une application de peinture écologique à base d’eau, et enfin, découpage en bandes et tissage pour une sensation tridimensionnelle.

Pour se renseigner sur CocoRub, cliquez ici.

Design
Vêtements d’Architecture

“La mode est architecture: c'est une question de proportions.” Coco Chanel

Si l’architecture est l’art d’habiller des espaces et la mode l’art d’habiller le corps, alors l'acte du corps qui se déplace dans les espaces est la rencontre primaire des deux. Un moment éphémère, où la mode envahit l'architecture et l'architecture enveloppe le corps. Il existe de nombreux créateurs de mode célèbres inspirés par l'architecture, qui ont d’ailleurs souvent étudie ce domaine avant de se concentrer sur la mode, y compris des personnalités comme Pierre Balmain, Tom Ford, Gianni Versace, et Pierre Cardin.

Il est cependant rare de trouver un exemple aussi sensible de rencontre entre la mode et l'architecture que la récente collaboration entre la créatrice de mode Iris Van Herpen et Neutelings Riedijk Architects de Rotterdam pour le Naturalis Biodiversity Center à Leiden, aux Pays-Bas. Neutelings Riedijk Architects a remporté l'appel d'offres ouvert en 2013 pour la rénovation du musée d'origine, y compris la construction d'une extension de 37000 mètres carrés, et a immédiatement pensé à collaborer avec la styliste Iris Van Herpen.

“Nous voulions évoquer la nature dans tous ses éléments - biodiversité, géologie, tectonique - et ne pas le faire dans l’esthétique du XIXe siècle comme on l’entend au premier degré. D'où l’importance de l’intervention d’Iris.” Michiel Riedijk, architecte principal du projet dans le New York Times, octobre 2019

Les formes imitent les ondulations de la soie plissée ou l'érosion par l'eau qui se produit depuis des milliers d'années, donnant l'illusion que le bâtiment est en perpétuel mouvement, tout en étant à la fois passé et futur.

"L'intention n'était pas vraiment de m'éloigner de mon processus de couture, mais plutôt de l'immobiliser et de le désincarner", a déclaré Iris Van Herpen à Dezeen, en août 2019.