Event
Matière et Identité de Marque …

https://vimeo.com/358765425

“Une marque est établie sur un territoire, avec son histoire, son logo, sa couleur prédéfinie… mais qu’est que sa matière? A l’ère de la digitalisation, l’attrait des points de vente et la création d’une expérience est devenu un réel challenge pour les marques.”

Notre fondateur et président Albert Benguigui a présenté une conférence début Septembre sur les “Matière et Identité de Marque en Merchandising” à Maison & Objet dans leur programme de conférence dédié, nommé The Retail Lab. Avec la dématérialisation des marques due à l'essor de la vente au détail en ligne, il a abordé la question de la matérialité en magasin et sur le lieu de vente. Retraçant l'histoire des identités de marque à travers la couleur, les formes de merchandising, les vitrines et les nouvelles possibilités de l'identité matérielle, il a souligné plusieurs projets sur lesquels nous avons travaillé et présenté quelques matériaux clés de notre bibliothèque de matériaux.

Le cycle de conférences du Retail lab de Maison & Objet a été imaginé afin “d’explorer les meilleures pratiques, d’étudier les tendances émergentes et de partager des expériences et débats pointus ainsi que des ateliers organisés par des spécialistes de vente au détail.”

Le programme de conférence est entièrement archivé et documenté en ligne à Maison & Objet ICI

Design
Il n’y a pas que le Travail dans la Vie!

Maison & Objet a pris encore une fois place au Parc des expositions de Paris pour leur édition de Septembre, avec un focus sur l’intérieur aux inspirations naturelles regorgeant de nature sauvage et d’animaux et d’une nouvelle section consacrée aux limitations toujours plus poreuses entre le travail et la maison avec WORK! by MAISON et OBJET. Comme nos bureaux imitent nos espaces de vie, et que celui ci se fait infiltré par notre travail, de nouveaux challenges naissent, imaginés par les designers produits et d’intérieurs pour assurer le bien-être dans les deux environnements. Pour compléter cette démarche, ils ont mené une étude et créé un journal en partenariat avec Les Echos & le Parisien, téléchargeable ici, intitulé: Designing The Future Of Work

L’architecte parisienne Laura Gonzalez a été élue Designer of the Year, après quelques années prolifiques au cours desquelles elle a laissé sa signature dans toute la capitale française et même au-delà, travaillant notamment dans le réseau des magasins Cartier et rénovant récemment l’emblématique restaurant Laperouse du 18ème siècle sur la rive gauche de Paris, avec grand succès. Avec un focus sur les matériaux nobles, la production artisanale et un amour pour les arts décoratifs, sa ligne de mobilier s’adapte à votre intérieur grâce à de possibles coloris sur mesure.

The Rising Talent Awards s’est cette fois concentré sur les designers venant des Etats-Unis avec en vedette Bailey Fontaine, Alex Brokamp, Green River Project, Harold, Kin & Company, et Rosie Li

Après un grand tour du salon, nous avons fait une sélection de quelques un de nos stands favoris, à voir ci-dessus. Aussi, notre fondateur et président Albert Benguigui, a mené une conférence au Retail Lab, que vous pouvez entièrement visionner ici.

Event
Conference : The Retail Lab at Maison & Objet

https://vimeo.com/358765425

“A brand is established on a territory, with its history, its logo & a well-defined color… but what is its material? In the age of digitalization, the allure of the point of sale & the creation of an experience are new challenges for brands.”

Our founder and president Albert Benguigui presented a conference at the beginning of September on “Materials and Brand Identity in Luxury Merchandising” at Maison & Objet in their dedicated Retail Lab conference program. With the dematerialisation of brand identities, due to a rise in online retail, he addressed the issues of materiality in-store and at the point-of-sale. Tracing the history of brand identities through colour, merchandising forms, shop windows, and the new possibilities of Material Identity, he highlighted several projects we have worked on and presented some key materials in our Material Library.

Maison & Objet’s Retail Lab conference program was set up to “explore best practices, studying emerging trends and sharing experiences and cutting-edge debates / workshops conducted by retail specialists.”

Enjoy the conference above, and check out the program's full archives, documented online at Maison & Objet HERE

Design
All Work and No Play?

Maison & Objet took up residence once again in Paris’ Parc Des Expositions for their September edition, with an interior focus on natural feels, replete with wildlife and animals and a new dedicated section investigating the ever blurring limitations between work and home with WORK! by MAISON et OBJET. As our offices imitate our living spaces, and our living spaces become infiltrated by work, new challenges arise for product designers and interior experts to ensure both job and home satisfaction. To compliment this they conducted a survey and produced a paper with Les Echos & Le Parisien, which is downloadable here, entitled: Designing The Future Of Work

The Parisian architect Laura Gonzalez was chosen as Designer of the Year, after a prolific few years which has seen her stamping her signature style all over the French capital and beyond, working notably across the network of Cartier retail stores, and recently renovating the iconic 18th century Laperouse restaurant on Paris’ left bank to great acclaim. With a focus on noble materials, artisanal production and a love of decorative arts, her own furniture line can be ordered in bespoke colourways to suit your interior.

The Rising Talent Awards this time focussed on upcoming designers from the US featuring Bailey Fontaine, Alex Brokamp, Green River Project, Harold, Kin & Company, and Rosie Li

We took a tour of the salon, selecting some of our favourite stands above and alongside this, our founder and president, Albert Benguigui, gave a conference in M&O’s dedicated Retail Lab, which you can see in its entirety here

Story Of The Month
SUMMER, SUMMER, SUMMERTIME

As fashion week is coming to an end in Paris, we take a look at the last month of womenswear ready-to-wear shows in New York, London and Milan. Spring/Summer 2020 is already looking like a season to remember!

NEW YORK

The voices of the new communities came through loud and clear, with a declaration of inclusivity that was stronger than ever. With a reduction in the number of scheduled shows, the designers sought to redefine the the traditional runway format, with live bands, and immersive experiences.

LONDON

A defiant pro-environment statement, designers recycled fabrics, looked at their chain of supply to reduce impact, adapted sustainable fabrications and dyeing techniques, and in some cases, actively produced LESS whilst asking the consumer to buy LESS. In parallel, The Extinction Rebellion movement took to the streets, staging a ‘die in’ and holding a public funeral, asking the British Fashion Council to shut down fashion week and hold a people’s assembly to address the excesses of global production.

MILAN

The spirit in Milan was timelessness, or rather, invest in fewer ‘key’ items and wear them how you like. Brands mined their personal DNA to get to the crux of what it was that made them stand out. An ecological statement, to slow down the unstoppable consumption machine that is fast fashion, led by the luxury houses that keep the industry’s wheels turning. A trend that continued from London was the proliferation of handiwork, and natural more sustainable fabrics.

Credit Photo: All photos courtesy Vogue.com & Nowfashion.com

Story Of The Month
SUMMER, SUMMER, SUMMERTIME

Alors que la fashion week se poursuit à Paris, passons d’abord en revue les trois dernières semaines de défilés de prêt-à-porter féminin à New York, Londres et Milan. Le printemps/été 2020 s'annonce déjà comme une saison à retenir !

NEW YORK

Les voix des nouvelles communautés se sont faites entendre, avec une déclaration d’inclusivité plus forte que jamais. Avec une réduction du nombre de défilés, les designers visent à redéfinir le traditionnel format du défilé de mode, avec des lives musicaux et des expériences immersives.

LONDRES

On assiste ici à une déclaration pro-environnementale provocante, les concepteurs ont recyclé des tissus, examiné leur chaîne d'approvisionnement pour réduire l'impact, adapté des techniques de fabrication et de teinture durables et, dans certains cas, ils ont activement produit MOINS tout en demandant au consommateur d'acheter MOINS. En parallèle, le mouvement de Extinction Rebellion a conquis intensément les rues, organisé un « die-in » et des funérailles, demandé au British Fashion Council de mettre fin à la fashion week, et organisé une assemblée populaire pour s'attaquer aux excès de la production mondiale.

MILAN

L’esprit de Milan était l’intemporalité, ou du moins de ressortir les pièces “phares” afin de les porter comme bon vous semble. Les marques ont alors exploité leur ADN personnel en promouvant ce qui les a fait se démarquer. Une démarche écologique, qui a pour but de ralentir l’irrépressible machine de la consommation qu’est la fast fashion, menée par les maisons de luxe qui font tourner les roues de l'industrie. Le travail de la main et les tissus naturels plus durables étaient très présents, une tendance qui s'est poursuivie depuis Londres.

Credit Photo: All photos courtesy Vogue.com & Nowfashion.com