Art
Exposition Robot Daft Punk

Robot Daft Peunk – First Step on Earth – une exposition photographique de Nicolas Charlet et Bruno Lavaine a lieu Galerie Clémentine de La Ferronière, du 17 Novembre au 15 janvier 2017.

Conçu comme une expérience à part découlant du film délirant A la Recherche de L’Ultra-sex, Nicolas et Bruno ont crée un Flimvre (livre + film en DVD), où ils aiment à pousser toujours un peu plus loin leur conception hybride et décloisonnée de la création, mêlant roman-photo, portfolio, collaborations artistiques autour de plats et de cocktails Ultra-Sex™ et autres chorégraphies robotiques !

Exercice maîtrisé d’Art total, l’exposition, tout comme le livre, est pleine d’humour et s’adresse à tous les sens.

Une exposition conçue comme un voyage en Absurdie

Pour y accéder, il est prévu une passage obligé dans les sas sensoriels qui installent d’emblée dans une ambiance où l’on perd toute notion de perspective, un peu comme sur sur une autre planète. Mais non, on vient de l’extérieur, et on arrive sur Terre, tout comme ce Robot/Alien qui se déclare sosie officiel des Daft Punk.
Un Robot/Alien qui découvre la terre, les USA, et nous voyageons avec lui. C’est délirant, c’est beau, ça fait du bien.

Le vernissage était jeudi dernier, on y était et on y a cru !

A aller voir d’urgence de notre part, American Supply étant partenaire matières de cet événement.
Et plusieurs fois plutôt qu’une !

Credit Photo: American Supply


Art
DU RÊVE EN VOLUME

Le “Rêve en valise » est un beau dispositif du Centre Georges Pompidou, dépliable, pour l’éveil à l’art, aux formes, aux matières et aux couleurs.

Il permet à des enfants de 2 à 5 ans de découvrir des œuvres d’art et de participer à des ateliers d’arts plastiques.
Pour réaliser cette structure, le designer textile Ludivine Bigot a utilisé des tinted fluo, des reflectives prismes à effets optiques, le Magic Mirror, et plein d’autres merveilles pour les yeux.

Crédit photo : Ludivine Bigot, Hervé Véronèse photographe du centre Pompidou.

 


Fashion
Des gommettes à l’âge adulte

 

 

 

C’est rare, mais pour sa collection de fin d’année 2014, American Supply a pris sous son aile une étudiante. La talentueuse Géraldine Delle-Vedove, a développé une collection Homme, autour de l’écolier. Le rendu est plein de fraicheur. Un parfait mélange de rigueur et folie, d’adulte et de gommettes, de sobriété et de couleurs fluo, bref, à suivre !

Nous l’avions interviewé, pour la sortie du WAD de l’automne, ou une double page lui était consacrée.

Explique-nous en quelques mots ton projet. Que voulais-tu dire à travers cette collection ?

Pour ma première collection, j’ai décidé de m’attaquer au vestiaire masculin. Ce choix s’est fait naturellement, car en faisant de l’Homme je me sens plus libre de créer, me projetant moins que dans un vestiaire féminin.

Au tout début, je suis allée chercher mes influences chez les écoliers qui pour moi s’insèrent dans une période de la vie riche en créativité et sans retenue. 
Je déclinais les shorts, et comme Doisneau je ne travaillais qu’en noir et blanc, je m’inspirais de tous les codes de l’enfance. 
Je m’essayais au gribouillage, à l’écriture automatique et m’inspirais des sculptures de Bernar Venet qui justement essaye dans son travail de figer ce trait si spontané.

Je jouais avec les formes géométriques, souvent utilisées pour l’apprentissage, m’inspirant des compositions d’Amalia Pica.

Et puis petit à petit, il y a eu le passage à la couleur, à la modernité, à l’âge adulte. Grâce à mon partenariat avec American Supply, j’ai pu intégrer des matières de plus en plus originales. J’ai travaillé sur les rencontres de matériaux, sur leurs différents traitements.

Les vêtements se sont alors rallongés, l’allure se voulait plus sobre et réfléchie. J’ai travaillé mes silhouettes dans un ensemble. Sous l’influence de l’architecture de Daniel Libeskind et des peintures de Piet Mondrian, j’ai repensé mon graphisme et la place de la couleur dans mes vêtements.

Quelle est la suite de ton défilé ? Que fais-tu en ce moment ?

Je poursuis désormais mon année de stages. 
En juillet, je suis partie un mois à Milan, pour travailler au sein d’un bureau de tendance (A+A design). 
Actuellement, je suis en Mayenne, pour découvrir l’univers de la maille dans une entreprise (Maille Création) spécialisée dans le tricotage et la confection d’articles à maille pour le prêt-à-porter haut gamme et luxe.
J’hésite aussi à poursuivre mes études. Je prospecte donc les écoles à l’étranger à la recherche d’une formation complémentaire à mon cursus en design de mode (design textile / communication visuelle/ marketing de mode).
En ce qui concerne les retombées du défilé, j’ai eu la chance d’être publiée dans le GQ South Africa (version web/ shooting), ainsi que dans le WAD (version papier / article sur la collection et photo).

Et ensuite, que souhaites-tu faire ?

Pour la suite, je m’imagine à Londres ou à Berlin. Partir à l’étranger me stimule. 
J’ai envie de travailler en équipe, après cette année de création en solitaire, et réunir différents secteurs de la création dans un même projet.

Photographe : Chris Roman
Styliste : Géraldine Delle-vedove
Conseillère Artistique : Julie Delle Vedove
Make-up Artist : Yann Rebelo Muah
Coiffure : Kévin Auger
Models : Tom Delle-vedove // Alexander Morel //Aldiouma Fofana // Antoine Musy // Matthieu Duchemin