Story of the Month
LES COLLECTIONS ICONIQUES DE LA SAISON

American Supply a de nouvelles offre de “collections matières” des plus inspirante. Indispensable dans votre matériauthèque. Disponibles en trois éditions différentes.Tous les matériaux sont livrés dans les classeurs exclusifs American Supply, glissés dans des cubes en kraft marqués or.

 

La Collection Classique American Supply est notre première offre, qui présente nos matériaux iconiques classés par familles de procédés de fabrication – Appliqués / Laminés – Enduits / Projetés – Extrudés / Calandrés – Pressés / Coulés – Relief / Effets 3D et Tissés / Tressés. Cela permet de mieux les discerner et aide votre imagination à comprendre les possibilités de les combiner et de les transformer.

La Collection Classique American Supply est composée de 12 classeurs rangés dans 3 cubes American Supply, contenant 140 matériaux. Nos 6 familles de procédés de fabrication sont divisées en 2 classeurs chacune. A la fin de l’année, en Décembre, un treizième classeur vous sera offert avec les 12 Matériaux du Mois constituant ainsi un classeur bonus de nouveautés. La Collection Classique American Supply contient 152 matériaux.

Notre deuxième offre est la nouvelle Collection Annuelle 2020 basée sur l’initiative du Matériau du Mois, avec des matériaux complémentant les choix mensuels de l’équipe créative. La Collection Annuelle est publiée par périodes trimestrielles, à la fin desquelles vous êtes invités à profiter d’un petit déjeuner exclusif dans notre studio parisien pour découvrir les matériaux de premier choix avec notre fondateur et nos experts en matériaux

La Collection Annuelle 2020 est composée de 4 classeurs dans un cube American Supply, présentant les Matériaux du mois et des additionnels. Vous recevrez 1 classeur tous les trimestres, le premier fini en mars 2020 et le dernier, en Décembre 2020.

 

Chaque classeur contient les derniers matériaux du Mois et 8-10 matériaux et nouveaux développements complémentaires, choisis par notre équipe créative. La collection annuelle 2020 contient 50 matériaux dans 4 classeurs rangés dans 1 cube American Supply.

Notre dernière offre est la Collection Complète American Supply, qui combine la Collection Classique et la Collection Annuelle 2020 dans un ensemble complet. Cette option vous donne tous les outils dont vous avez besoin pour comprendre les matériaux American Supply, et vous donne un accès exclusif à nos recherches de matériaux. Nous vous convierons à nos petits déjeuners trimestriels aux quels notre fondateur et nos experts matériaux divulguerons nos nouveautés et révèleront leur potentiel et possibilités de transformation. 

La Collection Classique American Supply – 12 classeurs rangés dans 3 cubes American Supply, contenant 140 matériaux et la Collection Annuelle 2020 contient 50 matériaux. La Collection complète American Supply est composée de 16 classeurs rangés dans 4 cubes American Supply, contenant 190 matériaux.

Event
Material District Rotterdam 2020

American Supply exposera des matériaux au Material District Rotterdam. Le salon se déroule du 23 au 25 juin, un rendez-vous à ne surtout pas manquer pour les amateurs de matériaux et tendances !

L’édition de cette année sera la plus grande présentée jusqu’ici, avec un accent sur l’éco-responsabilité et la durabilité grâce à une sélection de 400 materiaux issus de la vaste matériauthèque de Material District que les visiteurs pourront voir et toucher. Tous les matériaux sélectionnés s’inscrivent dans un ou plusieurs de leurs  thèmes de durabilité (transition énergétique et bien-être……).

Material District Rotterdam présentera notre Flash-Luminium, qui est composé de notre matériau rétro-réfléchissant Rainbow Flash en nylon fusionné à un support en aluminium. Le Flash-Luminium est presque noir lorsqu’il n’est pas activé par la lumière, mais une fois ”flashé”, il prend des couleurs infinies prismatiques. La rétro-réflexion est obtenue grâce à des microbilles de verre activant la lumière sur la surface du nylon avec un indice de réfraction dégradé. Même sans flash, la surface sombre nous renvoie une subtile teinte arc-en-ciel.

Son support en aluminium léger est facilement manipulable à la main et peut garder la forme que vous lui donnez si facilement. Une fois combiné avec son aspect rétro-réfléchissant, il se transforme en matériau qui doit être vu pour être cru !

Dates et heures d’ouvertures de Material District Rotterdam
Mardi 23 juin 2020  10:30 – 19:00
Mercredi 24 juin 2020: 10:30 – 19:00
Jeudi 25 juin 2020: 10:30 – 19:00

Material District Rotterdam
Rotterdam Ahoy
Ahoyweg 10
3084 BA Rotterdam

Pour plus d’infos :
Rotterdam.MaterialDistrict.com

Fashion
FA FA FA FA FASHION BEEP BEEP !

 

Alors que les défilés de  prêt-à-porter féminin automne/hiver 2020 touchent à leur fin dans notre belle ville qu’est Paris, jetons un coup d’œil sur le dernier mois de défilés dans les capitales de la mode. Les défilés sont toujours autant réputés pour leurs innovations matérielles que pour leurs tendances. Voici quelques-uns de nos coups de cœur dans tous les sens du terme.

Londres

 

Milan

 

New York

Paris

 

Design
EN EXTÉRIEUR À L’INTÉRIEUR

Maison & Objet a pris à nouveau place au Parc des Expositions pour son édition de Janvier, avec un remarquable focus sur le travail des matières et textures naturelles. Si, en septembre, le salon s’est intéressé à la nature, cette fois-ci elle a été exploitée, concentrée et appliquée.

Le designer Michael Anastassiades qui avait lancé sa marque éponyme de luminaires en 2007 au salon Maison & Objet, fait son retour en tant que Designer de l’année. Il a présenté une sélection poétique de luminaires suspendus, évoquant les sculptures mobiles d’Alexander Calder et mues doucement par l’eau.

Alors que notre monde est confronté à l’urgence de son propre avenir, les gens descendent dans la rue et l’extérieur devient l’intérieur. Il est temps d’accueillir la nature sauvage dans votre paradis domestiqué et de célébrer la beauté du monde naturel.

Story of the Month
l’art est à la mode


L’art et la mode continuent à s’inspirer, s’informer mutuellement et se célébrer l’un et l’autre. Plus que jamais, les limites sont repoussées et la définition devient de plus en plus abstraite.

JUDY CHICAGO X CHRISTIAN DIOR COUTURE S/S 2020

Maria Grazia Chiuri, directrice artistique du prêt à porter femme chez Christian Dior, féministe et connue pour défendre ardemment les droits de la femme, a concrétisé un mariage parfait en collaborant avec la pionnière de l’art féministe, Judy Chicago. Le travail le plus connu de cette dernière est sûrement The Dinner Party (1974-79), une œuvre sculpturale, disposée comme un dîner consacré à des invitées historiques féminines, célébrant les techniques artisanales créées par des femmes du monde entier à travers des bannières, des articles de table et des chemins de table. Pour le défilé Christian Dior, elle a créé spécialement une forme de déesse féminine monumentale dans laquelle les invités sont entrés, avec une série de bannières accrochées aux sièges et servant de toile de fond au podium.

JAMIE REID X KIDILL PRET A PORTER FEMME & HOMME F/W 2020

Jamie Reid, le pionnier de l’art punk célèbre pour son record iconique de couvertures réalisées pour les Sex Pistols dans les années 70, est l’incarnation esthétique de l’art punk. Pour Hiroaki Sueyasu, le fondateur de la marque japonaise Kidill, ce fut un rêve devenu réalité de travailler avec son idole de toujours sur la collection, intitulé à juste titre Fuck Forever !

DAVID WOJNAROWICZ X JW ANDERSON PRET A PORTER HOMME F/W 2020

Le travail de l’artiste David Wojnarowicz, victime du Sida en 1992, semble n’avoir jamais été aussi approprié. Après une exposition qui lui a été consacrée au Whitney Museum en 2018, son travail a été reconnu dans le monde entier pour ses thèmes de plus en plus pertinents. JW Anderson, a choisi pour la scénographie d’utiliser le symbole de la maison en feu de Wojnarowicz et s’est réapproprié le visage de Rimbaud avec un effet surprenant lors du défilé de sa collection homme de cette saison.

EDDIE PEAKE X ICEBERG PRET A PORTER HOMME F/W 2020

James Long, le directeur artistique depuis 2017 de la marque Iceberg a travaillé cette saison avec l’artiste Eddie Peake, un ami de longue date venu de Londres. Peake est connu pour ses textes d’inspiration punk et son amour de la culture rave, qui se marient parfaitement avec l’actuelle vision de Long pour Iceberg.

Art
RÉFLEXIONS SUR LA CULTURE PARISIENNE

L’hôtel Molitor Paris a une histoire remarquable, même lorsqu’il a été fermé en 1989, il a attiré l’underground parisien. Construit en 1929 par Lucien Pollet, dans un décor Art Déco d’avant-garde, il s’est immédiatement imposé comme la destination incontournable des Parisiens pour se baigner, socialiser et faire de l’exercice. L’hôtel a eu grand succès pendant 60 ans avant de fermer ses portes au public en 1989.

C’est dans cette période de 1989 à 2014 que le Molitor est devenu un cercle privé de rencontres pour l’underground parisien ; les artistes, les photographes et finalement le monde de la mode ont adopté cette atmosphère électrique où l’interdit est devenu une norme. La position subculturelle du Molitor s’est consolidée dans le tissu même de Paris.

Depuis sa réouverture en 2014, la dernière incarnation de l’Hôtel Molitor Paris continue de répondre à son patrimoine artistique en accueillant chaque année une installation dans son espace piscine extérieure. Cette année, l’artiste Amélie Lengrand a créé une structure sphérique géante suspendue au-dessus de l’eau, s’inspirant des reflets de la piscine, et de l’architecture de l’hôtel.

Pour créer son œuvre sculpturale, elle a choisi de travailler avec notre film iconique, le Magic Mirror, aux qualités diffractantes et dichroïques uniques. Le film donne à l’œuvre un reflet coloré inégalé qui traduit avec poésie le passé riche du lieu et fait référence plus aux vitraux de Molitor.

“Molitor, au-delà de sa destination première est devenue à différentes époques un lieu de fête, de rencontres et d’évènements. Il reflète pour moi l’idée d’une fête populaire, d’une liberté et d’une joie d’être ensemble. L’œuvre proposée en est une interprétation, inspirée de la boule à facette alliée à l’architecture de Molitor”. – Amélie Lengrand

L’installation de Lengrand est en visite libre jusqu’au 29 février 2020.

Pour plus d’informations sur le film Magic Mirror, contactez-nous.https://americansupplyparis.com/contact-us/

Materials
Ennoblissement Éco-Responsable

Ce mois-ci, nous expérimentons un nouveau matériau dans notre gamme de matériaux durables : CocoRub. Le matériau lui-même est composé uniquement de fibres de coco et de latex naturel, ce qui le rend entièrement renouvelable et biodégradable. Nous l’avons transformé de plusieurs façons en utilisant des méthodes respectueuses de l’environnement : collage à chaud avec du PU recyclable le rendant imperméable, coloration avec une application de peinture écologique à base d’eau, et enfin, découpage en bandes et tissage pour une sensation tridimensionnelle.

Pour se renseigner sur CocoRubcliquez ici.

Design
Vêtements d’Architecture


Iris Van Herpen Printemps 2012 Couture en référence aux cathédrales gothiques européennes

La mode est architecture: c’est une question de proportions.” Coco Chanel

Si l’architecture est l’art d’habiller des espaces et la mode l’art d’habiller le corps, alors l’acte du corps qui se déplace dans les espaces est la rencontre primaire des deux. Un moment éphémère, où la mode envahit l’architecture et l’architecture enveloppe le corps. Il existe de nombreux créateurs de mode célèbres inspirés par l’architecture, qui ont d’ailleurs souvent étudie ce domaine avant de se concentrer sur la mode, y compris des personnalités comme Pierre Balmain, Tom Ford, Gianni Versace, et Pierre Cardin.


Dior haute Couture automne 2014 et Palace Esterhazy en Autriche

Il est cependant rare de trouver un exemple aussi sensible de rencontre entre la mode et l’architecture que la récente collaboration entre la créatrice de mode Iris Van Herpen et Neutelings Riedijk Architects de Rotterdam pour le Naturalis Biodiversity Center à Leiden, aux Pays-Bas. Neutelings Riedijk Architects a remporté l’appel d’offres ouvert en 2013 pour la rénovation du musée d’origine, y compris la construction d’une extension de 37000 mètres carrés, et a immédiatement pensé à collaborer avec la styliste Iris Van Herpen.

“Nous voulions évoquer la nature dans tous ses éléments – biodiversité, géologie, tectonique – et ne pas le faire dans l’esthétique du XIXe siècle comme on l’entend au premier degré. D’où l’importance de l’intervention d’Iris.” Michiel Riedijk, architecte principal du projet dans le New York Times, octobre 2019


Panneaux Iris Van Herpen photographiés par Dimitry Kostyukov pour le New York Times

Les formes imitent les ondulations de la soie plissée ou l’érosion par l’eau qui se produit depuis des milliers d’années, donnant l’illusion que le bâtiment est en perpétuel mouvement, tout en étant à la fois passé et futur.

“L’intention n’était pas vraiment de m’éloigner de mon processus de couture, mais plutôt de l’immobiliser et de le désincarner”, a déclaré Iris Van Herpen à Dezeen, en août 2019.


panneaux Iris Van Herpen photographiés Dezeen