American Supply creates the materials luxury businesses need to unleash their creativity, and inspire love for their brand.
We work passionately alongside our clients to conceive and create store windows and merchandising solutions that embody their identity.
L’été s’éteint lentement, après de magnifiques journées et douces nuits qui ont fait de nos vacances des moments mémorables. Nous vous proposons de découvrir notre sélection de vitrines et collaborations favorites estivales des maisons de luxe les plus visionnaires. Asseyez-vous, détendez-vous et profitez des merveilleux souvenirs de l’été avec nous !
“Une marque est établie sur un territoire, avec son histoire, son logo, sa couleur prédéfinie… mais qu’est que sa matière? A l’ère de la digitalisation, l’attrait des points de vente et la création d’une expérience est devenu un réel challenge pour les marques.”
Notre fondateur et président Albert Benguigui a présenté une conférence début Septembre sur les “Matière et Identité de Marque en Merchandising” à Maison & Objet dans leur programme de conférence dédié, nommé The Retail Lab. Avec la dématérialisation des marques due à l’essor de la vente au détail en ligne, il a abordé la question de la matérialité en magasin et sur le lieu de vente. Retraçant l’histoire des identités de marque à travers la couleur, les formes de merchandising, les vitrines et les nouvelles possibilités de l’identité matérielle, il a souligné plusieurs projets sur lesquels nous avons travaillé et présenté quelques matériaux clés de notre bibliothèque de matériaux.
Le cycle de conférences du Retail lab de Maison & Objet a été imaginé afin “d’explorer les meilleures pratiques, d’étudier les tendances émergentes et de partager des expériences et débats pointus ainsi que des ateliers organisés par des spécialistes de vente au détail.”
Le programme de conférence est entièrement archivé et documenté en ligne à Maison & Objet ICI
Maison & Objeta pris encore une fois place au Parc des expositions de Paris pour leur édition de Septembre, avec un focus sur l’intérieur aux inspirations naturelles regorgeant de nature sauvage et d’animaux et d’une nouvelle section consacrée aux limitations toujours plus poreuses entre le travail et la maison avec WORK! by MAISON et OBJET. Comme nos bureaux imitent nos espaces de vie, et que celui ci se fait infiltré par notre travail, de nouveaux challenges naissent, imaginés par les designers produits et d’intérieurs pour assurer le bien-être dans les deux environnements. Pour compléter cette démarche, ils ont mené une étude et créé un journal en partenariat avec Les Echos & le Parisien, téléchargeable ici, intitulé: Designing The Future Of Work.
L’architecte parisienne Laura Gonzalez a été élue Designer of the Year, après quelques années prolifiques au cours desquelles elle a laissé sa signature dans toute la capitale française et même au-delà, travaillant notamment dans le réseau des magasins Cartier et rénovant récemment l’emblématique restaurant Laperouse du 18ème siècle sur la rive gauche de Paris, avec grand succès. Avec un focus sur les matériaux nobles, la production artisanale et un amour pour les arts décoratifs, sa ligne de mobilier s’adapte à votre intérieur grâce à de possibles coloris sur mesure.
Après un grand tour du salon, nous avons fait une sélection de quelques un de nos stands favoris, à voir ci-dessus. Aussi, notre fondateur et président Albert Benguigui, a mené une conférence au Retail Lab, que vous pouvez entièrement visionner ici.
Alors que la fashion week se poursuit à Paris, passons d’abord en revue les trois dernières semaines de défilés de prêt-à-porter féminin à New York, Londres et Milan. Le printemps/été 2020 s’annonce déjà comme une saison à retenir !
NEW YORK
Les voix des nouvelles communautés se sont faites entendre, avec une déclaration d’inclusivité plus forte que jamais. Avec une réduction du nombre de défilés, les designers visent à redéfinir le traditionnel format du défilé de mode, avec des lives musicaux et des expériences immersives.
LONDRES
On assiste ici à une déclaration pro-environnementale provocante, les concepteurs ont recyclé des tissus, examiné leur chaîne d’approvisionnement pour réduire l’impact, adapté des techniques de fabrication et de teinture durables et, dans certains cas, ils ont activement produit MOINS tout en demandant au consommateur d’acheter MOINS. En parallèle, le mouvement de Extinction Rebellion a conquis intensément les rues, organisé un « die-in » et des funérailles, demandé au British Fashion Council de mettre fin à la fashion week, et organisé une assemblée populaire pour s’attaquer aux excès de la production mondiale.
MILAN
L’esprit de Milan était l’intemporalité, ou du moins de ressortir les pièces “phares” afin de les porter comme bon vous semble. Les marques ont alors exploité leur ADN personnel en promouvant ce qui les a fait se démarquer. Une démarche écologique, qui a pour but de ralentir l’irrépressible machine de la consommation qu’est la fast fashion, menée par les maisons de luxe qui font tourner les roues de l’industrie. Le travail de la main et les tissus naturels plus durables étaient très présents, une tendance qui s’est poursuivie depuis Londres.
American Supply a le plaisir de vous annoncer que M. Albert Benguigui, le fondateur et directeur général de la marque, tiendra la conférence “Matiére et identité de marque en merchandising” à la prochaine édition de Maison & Objet en septembre 2019 – le très avéré salon international de la décoration, du design d’intérieur, de l’architecture et de l’art de vivre – dans leur Retail Lab. L’objectif de ce cycle de conférences est “d’explorer les meilleures pratiques, d’étudier les tendances émergentes et de partager des expériences et débats pointus ainsi que des ateliers organisés par des spécialistes de vente au détail.”
La conférence pose la question :
Une marque est établie sur un territoire, avec son histoire, son logo, sa couleur prédéfinie… mais qu’est que sa matière? A l’ère de la digitalisation, l’attrait des points de vente et la création d’une expérience est devenu un réel challenge pour les marques.
Notez que la conférence aura lieu le dimanche 8 septembre à 14h. Visitez le site Maison & Objet ici pour plus d’informations, et connaître l’agenda de toutes les conférences.
Le Palais Galliera, présente l’exposition “Back side – Dos à la mode” hors les murs au Musée Bourdelle, dévoilant un regard fascinant sur le dos des vêtements et notre relation étrange avec la partie de notre corps que nous voyons le moins. Nos interactions primaires avec les autres se rapportent au visage, mais il faut souvent une relation plus intime pour révéler le dos d’une personne. Solides, ils maintiennent droits nos corps entiers, mais nous rendent aussi vulnérables comme nous ne pouvons pas voir les gens qui s’approchent derrière nous. En anglais, on dit littéralement qu’un ami a votre dos ce qui signifie qu’il sera présent pour vous au besoin, et s’il vous laisse tomber et vous contrarie on dit qu’il vous a “poignardé dans le dos.”
La mode a une longue fascination pour le dos des vêtements, avec dans la mode féminine une obsession pour la sensualité inexploitée et dans la mode masculine pour envoyer un message comme les vestes en cuir classiques des Hells Angels. Aussi, lorsque l’atelier tailleur confectionne un vêtement qu’il soit masculin ou féminin, il va de soit que le devant du vêtement soit impeccable, et souvent sobre, afin de mettre en avant le dos du vêtement.
L’exposition est sensible à l’exploration de ce thème, mettant en vedette des vêtements signés Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Alexander Mcqueen, Yves Saint Laurent, Schiaparelli et Martine Sitbon pour n’en nommer que quelques uns, dans le décor du Musée Bourdelle qui leur donne une autre dimension scénique ponctuée des magnifiques sculptures d’Antoine Bourdelle.
Alucore est un panneau composite aluminium constitué de deux feuilles fines et d’un nid d’abeille utilisé usuellement dans l’aéronautique, l’architecture et l’industrie de la construction comme un matériau de structure. Il est réputé pour être à la fois léger et extrêmement résistant. Fait de 100% d’aluminium, et 100% recyclable, Alucore est durable et écologique. Nous avons ré-imaginé le potentiel de ce matériau versatile, manufacturé par notre partenaire industriel 3A Composites, leaders dans l’industrie de matériaux composites, de manière innovante et hors de leur contexte habituel.
Tout d’abord, nous avons expérimenté la sérigraphie sur ce support, imprimé digitalement à l’encre noire, permettant aux surfaces métalliques de briller, et de donner une nouvelle profondeur à notre impression en demi-teintes graduées. L’application adoucit la surface, soulignant les côtés et angles bruts de la matière.
Notre seconde application implique de le couper en tranches afin de les superposer de manière sculpturale et d’exposer son coeur en nid d’abeille peu visible habituellement, dévoilant alors une nouvelle perspective au matériau. La lumière se réfracte alors différemment car les surfaces brutes, ternes et polies s’entrechoquent lors du processus de tranchage, révélant une surface unique jusqu’ici imperceptible. Les possibilités sculpturales de cette application ne sont limitées que par notre imagination!
“Quand il me prend dans ses bras Qu’il me parle tout bas Je vois la vie en rose”
Edith Piaf, 1945
Pour la Fashion Week Homme printemps-été 2020, les maisons du luxe nous font voir la vie en rose, telles les pommettes des garçons sur les podiums, rendant le rose officiellement sexy ! Actuellement, le jaune est devenu la valeur sure pour une chambre d’enfant afin de sortir du cliché bleu pour les garçons et rose pour les filles. Une femme en rose n’a rien d’original, à moins de porter un total look Schiaparelli Rose Shocking ! ! Mais sur les hommes, il donne toujours une allure délicieusement bad boy, plébiscité cette saison par (presque) tous les créateurs. Attendez-vous donc, l’été prochain, à voir vos hommes dans toute la gamme des roses, du poudré au plus vif – Le ton est donné en 2020 Think Pink ! Pink is Punk ! Pink is Rock !
