Fashion
La Couture de Près


All photographs copyright and courtesy, Vogue Runway & Nowfashion

Les défilés de couture sont toujours un moment fort pour nous, avec leurs applications artisanales et leur attention particulière aux détails et à l’expérimentation des matériaux. Traditionnellement, ils permettent aux créateurs d’explorer leurs fantasmes créatifs et de tenter de nouvelles choses qui ne soient pas forcément commercialisables, les affranchissant des contraintes de la production en série. Chaque pièce de couture est finie à la main et l’inventivité autant que le dévouement au progrès de l’artisanat et des matériaux sont à couper le souffle.

Story of the Month
Réflexions de Surface

Le très attendu Luma Arles, qui abrite l’initiative de la Fondation Luma de Maja Hoffmann, a ouvert ses portes à Arles le 26 juin, renforçant ainsi la réputation de la ville en tant que destination culturelle française majeure.

 

Le site est dominé par une tour tordue aux multiples facettes, conçue par le starchitecte Frank Gehry et recouverte de plus de 11 000 panneaux en métal, qui a déjà suscité la controverse au sein de la population locale ! Le Luma Arles est situé dans une gare ferroviaire industrielle, avec plusieurs entrepôts du XIXe siècle rénovés, qui appartenaient auparavant à la SNCF, et plus de 6000 m2 de vastes jardins paysagers de Bas Smets à explorer en laissant libre cours à ses pensées.

La surface scintillante de la tour s’inspire du tableau de Van Gogh, “Starry Night” (1889), ainsi que des parois rocheuses des Alpes que l’on peut apercevoir depuis la commune. La lumière frappe les faces et facettes des panneaux métalliques de la tour de différentes manières tout au long de la journée, se reflétant dans plusieurs directions à la fois, mimant l’effet des coups de pinceau à l’Impasto de la surface de la peinture, imitant le cyprès qui domine la composition et illuminant l’horizon d’Arles.

 

La nouvelle surface métallique à multiples facettes créée par la disposition irrégulière des plaques en acier inoxydable explore le potentiel visuel des possibilités de réflexion du matériau et réveille les possibilités tridimensionnelles de la tour à la lumière du jour.

Pour notre événement Recreation Carpet en 2019, nous avons créé un élément sculptural composé d’étagères en POS, en utilisant des couches de notre matériau Alucore. L’Alucore est un matériau composite sous forme de feuilles en nid d’abeille 100% aluminium, habituellement exploité dans l’architecture et l’industrie aéronautique comme surface métallique propre en raison de sa planéité, de sa légèreté et de sa résistance à la traction. Nous avons préféré travailler avec le profil de la feuille, en privilégiant le nid d’abeille irrégulier et brisé, qui nous a donné un nouveau matériau une fois stratifié et découpé à la forme.

 

L’élément sculptural résultant est une merveille à la lumière, et cette technique peut être appliquée à tout type de sculpture ou de décor 3D, avec des possibilités de superposition infinies.

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur Alucore, , consultez la page des matériaux ici.

Story of the Month
Béton
Beauté

Le béton est un matériau d’une polyvalence infinie, d’une belle simplicité et d’un attrait intemporel. Ce mois-ci, nous nous penchons sur deux grandes actualités à propos du béton et mettons en lumière certains de nos matériaux innovants à effet béton.

 

Après une longue attente dus à la pandémie, la Collection Pinault a enfin ouvert ses portes au publique, dans le bâtiment classé de la Bourse de Commerce à Paris. Depuis le début des travaux de construction en 2017, nous étions impatients de voir comment l’un de nos architectes préférés, Tadao Ando, ré-imaginerait l’espace tout en conservant les détails historiques et en mettant en valeur l’impressionnante collection d’art contemporain de Pinault.

Ando, connu pour son utilisation poétique du béton, a utilisé son matériau emblématique pour construire dans l’espace un cylindre ouvert de 29 mètres de large et de 9 mètres de haut, laissant entrer la lumière du dôme d’origine en verre et exposant la fresque du XIXe siècle au plafond. Le cylindre est doté d’une passerelle à sa hauteur pour offrir une vue spectaculaire sur la fresque et l’architecture originale de l’espace. Les faces mates des dalles de béton juxtaposé aux détails historiques offre un contraste inattendu et grandiose qui sublime le bâtiment.

 

Autre actualité qui pèse son poids en matière de béton : la réalisation de la première maison d’habitation en béton imprimé 3D en Europe. Avec son aspect nuageux fantaisiste et ses lignes douces, elle semble à la fois futuriste et préhistorique. Composée de diverses pièces imprimées en 3D hors site avant d’être assemblées sur place, elle est la première des cinq maisons, crées grâce a cette technique, prévues dans la ville d’Eindhoven (Pays-Bas), dans le cadre du ‘Project Milestone’.

Le Project Milestone est à juste titre considéré comme une étape importante pour de nombreuses raisons. Non seulement en ce qui concerne la technologie et la construction, mais également en ce qui concerne la conception, le futur occupant et le propriétaire. Lorsque l’occupant reçoit la clé, il a une maison qui répond aux derniers besoins en matière de confort. Elles sont construites de manière durable, économes en énergie, mais aussi confortables, lumineuses et silencieuses, baties dans un environnement naturel boisé.

Citation provennant du site de ‘Project Milestone’ 

 

Dans l’impression 3D, le béton utilisé est optimisé par l’application de lignes et motifs strictement nécessaires pour la solidité de la construction, contrairement au béton coulé qui s’utilise pleinement et donc en plus grande quantité. Plus la quantité de béton utilisée est importante, plus les émissions de CO2 sont importantes, car des gaz à effet de serre sont libérés lors de sa production. Cette nouvelle méthode est donc plus économe en énergie et plus respectueuse de l’environnement.

 

Chez American Supply, nous disposons dans notre collection de nombreux matériaux effet béton qui gardent les avantages, sans avoir les inconvenients du béton classique : poids, impact environnemental et difficultés d’application. Leur utilisation est parfaite pour des solutions de merchandising et de PLV innovantes. Ces matériaux vous permettent d’obtenir le bel aspect du béton sans utiliser des quantités massives de matières premières et peuvent être utilisés pour des applications temporaires ou permanentes selon vos besoins.

N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressés, nous sommes là de vous conseiller d’un point de vue technique et créatif pour leurs méthodes d’application uniques.

Art
Arts et Matières


Après une période qui nous a semblé interminable sans galeries d’art ni musées, ils ont enfin ré-ouvert ! Nous avons arpentés les rues Parisiennes pour découvrir les dernières expositions en ville et sélectionné quelques-unes qui sont garanties pour stimuler vos désirs en arts et matières.

Photo credit: All images courtesy the galleries and artists cited

#ASLOVES
Mémoires Matérielles

Ce mois-ci #aslovesLink’ – le dernier projet de recherche sur le recyclage de WE+ – considère la problème des déchets des bâtiments commerciaux au Japon. Ces derniers ont une durée de vie extrêmement courte, comprise entre 5 à 10 ans seulement …
Différents matériaux de construction jetés, provenant exclusivement de la démolition de bâtiments commerciaux, se transforment en matière première du projet (incluant entre autre du bois, des brique et des métaux). Ces matériaux sont ensuite réduits en granulés avant d’être séparer : résidus bruts et résidus fins. 

 

Le composant est ensuite moulé et assemblé créant un nouveau matériau hybride, permettant de construire des objets d’ameublement ou des éléments muraux, qui gardent en memoire le souvenir de leur premier usage. Dessinant des textures de surface unique, associant l’ingéniosité des matériaux a une esthétique industrielle intemporelle – ‘Link’ est l’un de nos éco-projets créatifs préférés du mois !

 

WE+ est un studio de design contemporain, basé à Tokyo. 

Photo Credit: Images by masayuki hayashi (excluding process images) courtesy we+

#ASLOVES
Mousse
“Effet Bois” !

#asloves la collection ‘seam of skin‘ de meubles en mousse ‘effet bois’ de la designer japonaise Chiaki Yoshihara. Grâce à un procédé artisanal spécifique développé par ses soins, elle transforme des blocs de mousse isolante de polystyrène en objets design uniques. Regardez les screenshots de la vidéo ci-dessous pour voir le processus complet et découvrir sa technique !

Photo Credit: All images courtesy Chiaki Yoshihara, screenshots from video by @bashhhhy

Materials
Recyclé & Renouvelé

Notre nouvelle 2021 Eco-Collection segmente une sélection de matériaux écologiques en quatre catégories clés : Recyclé, Recyclable, Naturel, et Eco-conçu

 

Ce mois-ci, nous nous intéressons aux matériaux recyclés, en nous concentrant sur le potentiel textile du PET recyclé.

Le processus de recyclage du PET est circulaire, car une fois que les nouveaux articles en 100% PET ont rempli leur fonction ou arrivent à la fin d’une durée de vie raisonnable, ils peuvent retourner dans le système de recyclage. 

 

Dans notre matériauthèque, nous avons de nombreux textiles composés à 100% PET recyclé, voici quelques-uns de nos préférés :

MATERIALS_MegaFeutre
MEGA FEUTRE Un textile feutré de haute densité (1020 gr/m2), d’une rigidité sculpturale.
MATERIALS_Poly-Pop
POLY-POP Une toile brute légère à tissage fin, avec une forte palette de couleurs.
MATERIALS_Toilux
TOILUX Une toile épaisse (380 gr/m2) à double face.  La face avant a un tissage plus large que la face arrière.
MATERIALS_Denimlike
DENIMLIKE Un sergé léger et lavé, semblable à du denim, avec un toucher doux.
MATERIALS_Duchesse
DUCHESSE Un sergé satiné épais à simple face sur un support sergé, avec un toucher doux et brillant.
MATERIALS_Charente
CHARENTE Un textile feutré chiné de poids moyen (180 gr/m2), avec une main souple et une surface variable.

Contactez-nous si vous êtes intéressé par l’un de ces nouveaux matériaux !

Story of the Month
Le Fashion Café,
Grande Tendance du Moment …

Le “café-mode”, fashion café, grande tendance du moment, n’est pas un phénomène nouveau. L’original, ” Le Café Blanc ” a été créé par Marie Courregès, fille de Coqueline Courregès, à côté de leur boutique parisienne, rue François 1er, en 1996. Et, comme tout ce que la dynastie Courregès a créé, il fut révolutionnaire !

 

Il n’est pas surprenant, dans le contexte actuel et après cette année compliquée, que ce concept ressurgisse et éclose de plus bel, dans une période où les gens ressentent le besoin de se réunir, tout en se reconnectant à leurs environnement favoris – effectivement, le fashion café est, après tout, celui du fandom ultime. Tout y est savamment mis en place pour le confort du consommateur et représente l’univers de la marque : des serviettes de table en passant par les touilleurs à cocktails, les tasses, verres ou assiettes… Les possibles sont infinis, un paradis pour les visiteurs connectés, heureux de pouvoir partager cette expérience sur les réseaux sociaux.

Le premier Saint Laurent Rive Droite Café a ouvert ses portes lors de la fashion week de Paris en 2019. Un exercice parfait et complet de branding, avec une attention particulière et minutieuse portée sur chaque détail. Sa décoration reflète parfaitement le concept des boutiques Saint Laurent : surfaces noires, marbre noir et blanc, néons, tasses et ouvre-bouteilles noirs, estampillés du fameux du logo. Chaque semaine, une playlist originale, conçue par le Directeur Créatif Anthony Vaccarello, est mise à disposition gratuitement : il suffit de la télécharger via un QR code ! Quant à son emplacement, situé juste derrière la boutique du Faubourg Saint Honoré, il promet de jouir d’un trafic large, attirant les clients venus découvrir les collections, mais aussi les badauds, flânant aux alentours du Jardin des Tuileries, qui ont soifs d’une pause café tendance !
À mettre en lumière est le phénomène, largement porté par son Insta-success, du café pop-up de Fendi à Harrods, Londres, en 2019. Il s’agit d’une collaboration avec l’artiste guatémalto-américain Joshua Vides, au cinquième étage de l’iconique Grand Magasin. Puis en 2020, Harrods a accueilli le premier pop-up Blue Box Café de Tiffany’s en Europe. Le Blue Box Café original a ouvert en 2018 à New York, puis le premier Blue Box Café en Asie à Hong Kong en 2019 et The Tiffany Café à Tokyo. Avec l’acquisition récente de Tiffany’s par LVMH, nous pouvons espérer une ouverture permanente prochaine d’un Blue Box Café en Europe !
LVMH a ouvert son premier café Louis Vuitton – le Café V – en février de cette année, dans son nouveau magasin flagship d’Osaka, conçu par l’architecte Jun Aoki. Un édifice remarquable, faisant référence au commerce maritime historique de la ville, et dont les parois symbolisent des voiles de bateaux. Le café est accessible, apparemment, strictement sur invitation, ce qui renforce cette idée d’exclusivité. Ce luxueux café surplombe le bâtiment et est surmonté  d’une splendide terrasse. On remarque que des feuilles de matériau dichroïque flottent, suspendues au plafond au dessus du bar. Elles rappellent notre iconique matériel Magic Mirror, tout en faisant référence au nouveau flagship d’Aoki à Tokyo pour Vuitton, qui est revêtu de carreaux de verre dichroïque ondulants, simulant des vagues d’eau qui coulent sur les parois du bâtiment..
L’exclusivité attire les amoureux de luxe – rareté et confidentialité attise notre désir ! L’environnement absolument idyllique du Café V ne manquera pas de séduire les Tokyoïtes, leur offrant une luxueuse échappatoire face à l’agitation de la ville !
Browns London est la plus récente des entreprises de luxe à proposer un café. Elle vient d’ouvrir son tout nouveau concept-store, rue Brook Street à Londres, et a confié le café à Native. Native, réputé pour son approche unique de sa cuisine à penser les ingrédients comme étant symbiotiques : “ce qui grandit ensemble s’assemble dans l’assiette”, et ceci accompagné d’une politique avant-gardiste de zéro déchet. Cette approche répond à l’importance actuelle des prises de conscience face à l’importance du développement durable, en particulier dans le monde du luxe. Dans un environnement complètement naturel créé par les architectes Red Deer, l’espace du café incarne un havre de paix, dans un esprit artisanal et fait main traditionnel. Nous sommes impatients de leur rendre visite et de découvrir le menu wild !

 

L’intérieur des fashion café est l’endroit idéal pour mettre en valeur l’identité matérielle de la marque et y incarner son concept, de façon globale. Dans notre monde de plus en plus axé sur l’image et l’expérience, en particulier après la récente sécheresse sociale vécues ces derniers mois, le fashion café pourrait être l’environnement parfait pour les fans fidèles du luxe, en offrant une expérience unique, attisant les sens, en les faisant entrer dans une “bulle” ou nourriture, packaging, mobilier, architecture participent à cette expérience immersive complète.

Voici une petite sélection de matériaux pour ce type d’environnements, adaptée à l’accueil, à l’éco-conception, et aux contraintes requises pour ce type d’activité – notez qu’il suffit de cliquer sur les images pour obtenir plus d’informations – N’hésitez pas à nous contacter pour toute recherche d’identité matérielle, nous serons heureux de vous aider à traduire et matérialiser votre vision créative.

Credit Photo: All photos courtesy the brands cited