FLASH INFO
De Trip à la
Dutch Design Week

"De Trip - Descendez pour une expérience exaltante"

une expérience immersive à la Dutch Design Week par Francine Meerveld

22-30 octobre 2022

    Nous sommes heureux de collaborer avec Francine Meerveld à l’occasion de la Dutch Design Week 2022 - le plus grand salon annuel du design en Europe du Nord - pour son installation immersive : De Trip. Francine est architecte d'intérieur et fondatrice de l'agence FELD.   "Tout le travail de FELD repose sur la conviction que l’on se sent mieux dans des espaces bien conçus. Dotés d’un véritable intérêt pour autrui et son bien-être, nous nous efforçons d'obtenir des résultats qui soient édifiants et inspirants. Notre bureau se caractérise par sa capacité d'écoute. Le contexte est essentiel. Notre force est de voir plus loin, de chercher en profondeur. De cette façon, nous offrons des perspectives innovantes et une créativité spatiale. L'objectif est de mettre en synergie les personnes, l'architecture et l'histoire (de la marque)." Site web de FELD.
 
Lorsque Francine nous a contactés et nous a exposé son concept et sa philosophie de travail, nous avons rapidement compris qu'elle serait une partenaire idéale pour nous. Son approche des matériaux, du design et de la narration correspondait parfaitement à la nôtre. Conformément à nos engagements permanents en matière de durabilité et d'innovation, nous soutenons son projet avec des déchets de matériaux provenant de certaines de nos références les plus emblématiques, notamment Magic Mirror, Tinted PVC, et Creafoam.
Francine a voulu aller au cœur de son processus, et aborder l'installation pour la Dutch Design Week d'un point de vue expérientiel :  

"Je trouve qu'il est important de continuer à réfléchir à mon travail et à mes objectifs. Si FELD part du principe que les gens se sentent mieux dans des espaces bien conçus, que se passerait-il si nous oublions la fonctionnalité et travaillons sur un projet où cette conviction serait le point de départ et l'objectif unique ? Créer un espace qui ne vise que le sentiment, l'être et l'expérience ? Cette pensée est développée dans un projet et un espace réels.

 

Dans cette période trouble, De Trip offre une petite évasion immatérielle, une expérience inspirante dans une autre dimension. Il n'est pas nécessaire d'aller loin pour faire un voyage intérieur.

Nous ne sommes pas le seul collaborateur de Francine pour De Trip, son projet est né d'un désir de collaboration et d'expansion, pour offrir une expérience pleinement sensorielle :   "De Trip s'est transformé en une expérience immersive grâce à plusieurs grandes collaborations. La conception de la lumière est développée en partenariat avec Paul Cremers de spacelab.lighting. Marlon van der Pas de _blank ajoute à l'installation son talent de concepteur sonore. Lingua Planta trouve les meilleurs aromates afin de garantir un produit de haute qualité et respectueux de la terre. Les textiles narratifs proviennent de Siersema et les matériaux durables innovants sont offerts par American Supply Paris."   Nous sommes impatients de vivre la magie de De Trip avec vous, et nous espérons vous retrouver ce mois-ci à Eindhoven pour la Dutch Design Week !      

Dutch Design Week

22-30 Octobre 2022

 

De Trip 

Location DDW’22

Gebouw TQ Basement

Achtseweg Zuid 151 

5651 GW Eindhoven

Newsflash
De Trip at
Dutch Design Week

"De Trip - Descend for an uplifting experience."

an immersive experience at Dutch Design Week by Francine Meerveld

22-30 October 2022

    We are delighted to collaborate with Francine Meerveld, during Dutch Design Week 2022 - Northern Europe's biggest annual design fair - on her immersive installation: De Trip. Francine is an interior architect and the founder of the FELD agency:   "FELD works from the belief that people feel better in well-designed spaces. With a genuine interest in people and their well-being, we strive for end results that are uplifting and inspiring. Our office is characterized by being a good listener. Context is key. Our strength is to look further, to seek depth. In this way, we offer innovative insights and spatial creativity. The aim is to bring people, architecture and the (brand) story together in synergy." FELD website
 
When Francine contacted us and explained her concept and work ethos, we quickly realised that she would be a perfect partner for us. Her approach to materials, design and dedication to storytelling was perfectly in line with ours. In line with our ongoing commitments to sustainability and innovation, we are supporting her project with material waste from some of our most iconic references, including Magic Mirror, Tinted PVC, and Creafoam.
Francine wanted to go to the core of her process, and approach the installation for Dutch Design Week from an experiential standpoint:  

"I find it important to keep reflecting on my work and goals. If FELD works from the principle that people feel better in well-designed spaces, what would happen if we forget about functionality and work on a project where this belief is the starting point and singular goal? Creating a space that solely targets feeling, being and experiencing? This thought is developed into an actual project and space.

 

In turbulent times, De Trip gives a small immaterial escape, an inspiring experience into a different dimension. We don’t have to go far to go on an inner journey.

We are not Francine’s sole collaborator for De Trip, her project was born out of a desire to collaborate and expand, to offer a fully sensorial experience:   "De Trip has evolved into an immersive experience thanks to several great collaborations. The light design is developed in partnership with Paul Cremers of spacelab.lighting. Marlon van der Pas of _blank adds to the installation with his talent for sound design. Lingua Planta finds the finest aromatics to ensure a high-quality product that is also friendly to the earth. Narrative textiles come from Siersema and innovative sustainable materials are donated by American Supply Paris."   We are excited to experience the magic of De Trip with you, and hope you can make it to Eindhoven for the 2022 Dutch Design Week !      

Dutch Design Week

22-30 October 2022

 

De Trip 

Location DDW’22

Gebouw TQ Basement

Achtseweg Zuid 151 

5651 GW Eindhoven

#ASLOVES
Treehouses


This month #asloves ‘Symbiotic Architecture’ the AI-generated architectural project of architect and computational designer Manas Bhatia. 
The project began as an AI-based investigation into the interactions we have all had with nature, such as appreciating a tree's shade on a hot day, reading a newspaper in a courtyard under a tree, or simply hanging out in a park to take in the changing hues of the leaves. Building on these observations, came the idea of a "utopian future" in which buildings are not machines made of steel or concrete is presented. Instead, the structure is alive and has the ability to grow and breathe. Imagine a Hyperion tree (a coast redwood in California that is considered the world's tallest known living tree) that has been hollowed out, with apartments facing inward and natural light flooding in to create an enchanting bio-atrium. Using AI tools like Midjourney helped conceptualize some of the answers to questions like "Can structures grow?" "Can the envelope in which we live breathe as creatures do?" ” Manias Bhatia, on his Instagram
The results are remarkable, with some of the most forward-thinking architectural forms we’ve seen so far! A beautiful concept, beautifully executed.

Images: courtesy Lego

#ASLOVES
Cabanes
Dans les Arbres

Ce mois-ci, #asloves 'Symbiotic Architecture', le projet architectural généré par l'IA de l'architecte et concepteur informatique Manas Bhatia.
Le projet a commencé par une enquête utilisant une IA, sur les interactions que nous avons tous pu avoir avec la nature, comme apprécier l'ombre d'un arbre par une chaude journée d’été, lire un journal dans une cour sous un arbre, ou simplement flâner dans un parc pour profiter des teintes changeantes des feuilles. De ces observations est née l'idée d'un "avenir utopique" dans lequel les bâtiments ne seraient pas des machines faites de béton ou d’acier. Au contraire, la structure serait vivante et aurait la capacité de grandir et de respirer. Imaginez un arbre Hyperion (un séquoia de Californie considéré comme le plus grand arbre vivant connu au monde) qui aurait été creusé pour y créer des appartements tournés vers l'intérieur, donnant sur un bio-atrium enchanteur inondé de lumière naturelle. L'utilisation d'une IA telle que #midjourney a permis de conceptualiser certaines des réponses aux questions de l’enquête comme "Les structures peuvent-elles croître ?" "L'enveloppe dans laquelle nous vivons peut-elle respirer comme le font les créatures ?".    Manas Bhatia, sur son Instagram.
Les résultats sont remarquables, avec des formes architecturales parmi les plus avant-gardistes que nous ayons vues jusqu'à présent ! Un concept magnifique, superbement exécuté.

Images: Manas Bhatia

#ASLOVES
Briques
Botaniques

Nous avons adoré la collection Lego Botanical dès son lancement l'année dernière, avec ses bouquets de fleurs. Nous sommes donc heureux de voir la collection s'étendre avec l'ajout des succulentes et de l’orchidée.   Toutes les créations botaniques Lego sont destinées aux adultes et non aux enfants, et constituent des cadeaux parfaits pour ceux d'entre nous qui n'ont pas la main verte !
Composées respectivement de 771 et 608 pièces, les nouvelles plantes peuvent être assemblées au gré de vos envies : les succulentes peuvent être présentées ensemble ou séparément et l’orchidée peut être disposée de différentes manières en faisant pivoter les tiges, les fleurs, les racines et les feuilles pour obtenir le look souhaité. Elles peuvent également être personnalisées en reconstruisant les tiges pour créer de nouvelles combinaisons d’arrangements floraux.
Inspirées de vraies plantes et fleurs, #asloves toutes les pièces de la collection botanique de Lego qui sont destinées à devenir de futurs classiques du design !

Images: Lego

#ASLOVES
Botanical Bricks


We have loved Lego’s Botanical collection since they launched it last year with the first flower bouquets. We couldn’t be happier to see them expanding and including more plants, with the addition of succulents and an orchid.   All of the Lego botanical pieces are intended for adults not children, and make perfect gifts for those of us that are not so green fingered!
Comprising 771 pieces and 608 pieces respectively, the new plants can be assembled to suit our own desires: the succulents can be presented together or separated and the orchids can be posed in a variety of ways by rotating the stems, blooms, roots, and leaves of the model to achieve the look you prefer. They can also be personalized by rebuilding the stems to create new combinations of flower arrangements.
Inspired by real plants and flowers, #asloves all of the Lego botanical collection pieces that are destined to become future design classics!

Images: courtesy Lego

#ASLOVES
Sortir des Sentiers Battus

Nous soutenons toujours les utilisations détournées des matériaux et les idées originales. Ce mois-ci, #asloves aime les concepts de chaussures imaginés par le créateur de mode britannique Craig Green, dans le cadre de sa collaboration avec Adidas Originals.   Pour son premier concept de chaussure, Green a réinventé la classique Stan Smith. Il voulait créer une chaussure qui ressemble à la Stan Smith tout en masquant son aspect inimitable. Sa solution est remarquable ! Il a fait un moulage de la chaussure Stan Smith classique à l'intérieur, et l'extérieur est devenu une forme bulbeuse, ne laissant que les bandes perforées comme rappel du design iconique.
Donc, en fait, vous ne voyez jamais vraiment la chaussure originale ou tous les détails qui y sont associés, mais votre pied les ressent. Nous avons laissé les trois bandes perforées sur l'extérieur du moulage, ce qui a non seulement permis de conserver ce détail clé, mais aussi d’être fonctionnel, car il permet au pied de respirer.” Green avec Sam Cole High Snobiety    Le deuxième concept était basé sur une chaussure de plongée vintage. Green a fait des recherches sur les vêtements de plongée pour sa collection, et a trouvé de remarquables chaussures gonflables. Il les a recréées dans une usine de moulage par trempage, spécialisée dans les combinaisons médicales et de plongée en latex, avec pompe, semelles et logo adidas.
Ces concepts de chaussure ne seront pas disponibles à la vente, mais M. Green a également développé quelques modèles plus commerciaux d’Adidas Originals.

Citation High Snobiety

Photos : Dan Tobin Smith for pour Adidas

#ASLOVES
Thinking
Outside of the Box

We always champion unexpected uses of materials and out-of-the-box thinking. This month #asloves the concept shoes created by British fashion designer Craig Green, as part of his ongoing collaboration with Adidas Originals.    For the first concept shoe, Green re-imagined the classic Adidas Stan Smith. He wanted to create a shoe that had the feel of the Stan Smith whilst disguising its unmistakable looks. His solution was remarkable! He made a cast of the classic Stan Smith shoe on the interior, and the exterior became a bulbous form, leaving only the perforated stripes as a visual memory of the iconic design.
So, actually, you don't ever really see the original shoe or all of the details associated with it, but your foot experiences them. We left the three stripe perforations on the external of the cast, which not only maintained that key detail, but was functional, as it allowed the foot to breathe.” Green, Interviewed by Sam Cole for High Snobiety    For the second concept shoe, Green researched diving equipment and uniforms. He reimagined a vintage divers shoe in natural and black latex, complete with pump, foot treads and Adidas logo. These shoes were produced in a latex dip-moulding factory, that specializes in the production of medical and diving suits. 
These concept shoes will not be available for commercial sales, but Green has also developed several commercial Adidas Originals that reimagined the classic Stan Smith.

Quote courtesy High Snobiety

Images: Dan Tobin Smith for Adidias