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Trêve Estivale


Nos matériaux : Sable, Lenticulaire PC Aqua Piscine & Dried Plants

Notre showroom à Paris est fermé pendant une semaine en août :

Vacances d’été 10 août – 14 août 2020

Après un début d’année inédit, constitué d’une épidémie et du déconfinement qui s’en est suivi, nous pouvons enfin commencer à quitter les villes dans lesquelles nous avons été confinés, et à respirer un peu d’air frais.

Profitons tous de notre liberté bien méritée, en plein air !

Story of the Month
Reimagining Couture

With the traditional fashion calendar in complete disarray, designers are trying to make sense of this unique moment we are all going through, with new creative propositions in reaction to the situation. With the menswear presentations cancelled in June, Couture became, fittingly, our first experience of fashion’s lived creative response to the pandemic. There could be no better first response than fashion’s most innovative voice: Haute Couture!

CHANEL

 

Chanel presented a streamlined Autumn/Winter 2020 collection of 30 looks –  less than half of Spring/Summer 2020 – celebrated in a beautiful film showing the clothes in movement. The collection was dedicated to the socialite ladies that the late Karl Lagerfeld would accompany to Le Palace nightclub. In memory of Lagerfeld, but also in memory of nightclubs and nightlife, something we have all been missing since mid-March. Featuring wonderful floral embroidery, princess sleeves and tiaras, what better way to dress in defiance!

CHRISTIAN DIOR

 

Maria Grazia Chiuria – Christian Dior’s creative director – took President Macron’s words to heart, following his Mid-March declaration: “We are at war.” Looking back to the post-World War II history of couture and the ‘Theatre de la Mode’ created in 1945, which utilised miniature dresses on doll size mannequins, as fabrics were in scarce supply, to show couture clients the collections. She enlisted ‘Pinocchio’ director Matteo Garrone to visualise her dream in a sumptuous video, which showed Dior bellboys dragging a doll’s house (an imitation of the Maison Dior Haute Couture Salon at 30 Avenue Montaigne in Paris) full of the tiny dresses through a mythical world, letting the nymphs and creatures choose their own couture!

BALMAIN

 

Balmain is always quick to embrace newness, with a passionate engagement across all social media platforms and a strong spirit of inclusivity. It was with this spirit that Olivier Rousteing dived headlong into the Seine for a presentation on Paris’s biggest runway, the river itself, streaming the show live on social platforms. The live show was open for all, as the bridges were packed with spectators, and Rousteing announced afterwards that it reached a physical audience of at least 20,000 Parisians. The collection was a technical tour-de-force revisiting pieces from the archives alongside new tailoring, all set to the live music of French pop artist, Yseult: a true glimpse into the possible future of fashion presentations.

IRIS VAN HERPEN

 

Van Herpen has been testing the limits of the real and the digital for some time, so the notion of a digital couture fashion week was not a challenge to her and her team. She chose to rethink the whole process, producing only one dress, loaded with enough conceptual nuance to constitute a whole season. Treating the dress as a work of art, that can be flipped upside down or turned back to front without affecting its final wearability, she reimagines nature itself through the medium of couture.

VIKTOR & ROLF

 

Not ones to avoid ‘the conceptual’ in their collections, Viktor Horsting and Rolf Snoeren went to the heart of the matter, questioning what it means to make a wardrobe for these uncertain times. With three mini wardrobes, each comprised of a negligee, a dressing gown, and a coat, they questioned our emotions, our fears and spoke to our humanity. The campaign video that accompanied the collection was narrated by Mika, who exclaimed during the final ‘hearts’ wardrobe “We all deserve to be loved, regardless of age, color, gender, race, religion, or sexuality.” The coat that he was referencing encouraged social distancing with its three-dimensional heart forms, whilst raising a smile and speaking to all.

GIAMBATTISTA VALLI

 

For Valli it was business as usual, a time to look forward not back and celebrate the craft of couture. This time the bows were bigger, the tulle was more voluminous and his love for Couture had never felt stronger. Pairing the collection with the video above that emphasises the details of the collection and features in split-screen, videos shot on his own iPhone during his runs on the seine during confinement, his message was clear: “Now, we want to spread beauty! We want to spread dreams! I want to give hope for more happy moments to come. I want to share the idea of a future that’s going to be better than the past.” (Valli in conversation with Vogue.co.uk)

Story of the Month
La Haute Couture Réimaginée

Le calendrier traditionnel de la mode étant en plein désarroi, les créateurs tentent de donner un sens à ce moment unique que nous vivons tous, avec de nouvelles propositions créatives en réaction à la situation. Avec l’annulation des présentations de fashion week Homme en juin, il ne pouvait y avoir de meilleure première réponse que par la Haute Couture !

CHANEL

 

Chanel a présenté une collection automne/hiver 2020 de 30 looks – moins de la moitié de la collection printemps/été 2020 – célébrés dans un beau film montrant les vêtements en mouvement. La collection était dédiée aux dames les plus chics qui accompagnaient Karl Lagerfeld au Palace. En mémoire de Lagerfeld, mais aussi en mémoire des boîtes de nuit et de la vie nocturne, ce qui nous manque à tous depuis la mi-mars. Avec ses merveilleuses broderies florales, ses manches de princesse et ses diadèmes, quelle meilleure façon de s’habiller par les temps qui courent!

CHRISTIAN DIOR

 

Maria Grazia Chiuria – directrice de création de Christian Dior – a pris à cœur les propos du Président Macron, suite à sa déclaration de mi-mars : “Nous sommes en guerre.” Elle a évoqué l’histoire de la couture après la Seconde Guerre mondiale et le “Théâtre de la Mode” créé en 1945, qui utilisait des robes miniatures sur des mannequins taille poupée, car les tissus étaient rares, pour montrer les collections aux clients de la couture. Elle a fait appel au réalisateur de “Pinocchio”, Matteo Garrone, pour visualiser son rêve dans une somptueuse vidéo, montrant des grooms Dior traînant une maison de poupée (une imitation du salon de haute couture de la Maison Dior au 30 avenue Montaigne à Paris) contenant des robes miniatures à travers un monde mythique, laissant les nymphes et les créatures choisir leur propre couture !

BALMAIN

 

Balmain est toujours rapide à embrasser la nouveauté, avec un engagement passionné sur toutes les plateformes de réseaux sociaux et un fort esprit d’inclusion. C’est dans cet esprit qu’Olivier Rousteing a plongé dans la Seine pour une présentation sur la plus grande piste de Paris, la rivière lui-même, diffusant le spectacle en direct sur les plateformes de réseaux sociaux. Le spectacle en direct était ouvert à tous, car les ponts étaient bondés de spectateurs, et Rousteing a annoncé que le spectacle avait réuni au moins 20 000 Parisiens. La collection était un véritable tour de force technique, revisitant des pièces d’archives et de nouveaux tailleurs, le tout sur la musique live de l’artiste pop français Yseult : un véritable aperçu de ce que pourraient être demain les présentations de mode.

IRIS VAN HERPEN

 

Van Herpen a testé les limites du réel et du numérique pendant un certain temps, ce qui a facilité son adaptation à la semaine numérique de la haute-couture. Elle a choisi de repenser l’ensemble du processus, en ne produisant qu’une seule robe, chargée de suffisamment de nuances conceptuelles pour constituer une collection entière. En traitant la robe comme une œuvre d’art, qui peut être retournée ou renversée sans affecter sa portabilité finale, elle repense la nature elle-même par le médium de la couture.

VIKTOR & ROLF

 

Non-contents d’éviter le “conceptuel” dans leurs collections, Viktor Horsting et Rolf Snoeren sont allés au cœur du sujet, s’interrogeant sur la signification de la fabrication d’une garde-robe pour ces temps de crise. Avec trois mini-armoires, chacune composée d’un déshabillé, d’une robe de chambre et d’un manteau, ils ont remis en question nos émotions et nos peurs et parlé à notre humanité. La vidéo de campagne qui accompagnait la collection a été racontée par le chanteur Mika, qui a déclaré lors de la dernière garde-robe “hearts” : “Nous méritons tous d’être aimés, quel que soit notre âge, notre couleur, notre sexe, notre race, notre religion ou notre sexualité”. Le manteau auquel il faisait référence encourage la distanciation sociale avec ses formes de cœur en trois dimensions, tout en souriant et en dialoguant avec le monde.

GIAMBATTISTA VALLI

 

Pour Valli, c’était le business comme toujours, un moment pour regarder vers l’avant et non vers le passé et célébrer l’artisanat de la couture. Cette fois, les nœuds étaient plus grands, le tulle plus volumineux et son amour pour la couture n’avait jamais été aussi fort. Associant la collection à la vidéo ci-dessus qui met en valeur les détails de la collection et ses caractéristiques, et, en split-screen, des vidéos tournées sur son propre iPhone lors de ses courses sur la seine pendant le confinement. Son message était clair : “Maintenant, nous voulons diffuser la beauté ! Nous voulons faire rêver ! Je veux donner de l’espoir pour d’autres moments heureux à venir. Je veux partager l’idée d’un avenir qui sera meilleur que le passé”. (Valli, Vogue.co.uk)

Materials
LE LIÈGE EST TELLEMENT VERT !

Le liège est l’un des matériaux les plus éco-responsables de la planète. C’est une source fortement durable, du début à la fin de son cycle de vie – vous aurez du mal à trouver un matériau plus vert que le liège !

Cultivé principalement dans la région méditerranéenne, le chêne-liège a besoin de très peu d’entretien pour s’épanouir. Au Portugal, premier pays producteur de liège au monde, la production de liège est très réglementée. Les arbres ne peuvent être récoltés qu’une fois qu’ils ont atteint l’âge de 25 ans, et sont ensuite récoltés tous les 9 ans après leur repousse. Pour récolter le liège produit, on enlève la couche extérieure de la peau de l’arbre, tout en laissant celui-ci, poursuivre sa croissance, indemne.

Le liège récolté est transporté dans des usines de transformation du liège où il est séché, bouilli et transformé en divers matériaux et produits. Étonnamment, 90 % de l’énergie utilisée dans la transformation du liège provient de la combustion de la poussière de liège, un sous-produit de la production. En fait, aucune matière première n’est gaspillée dans la production du liège, ce qui en fait un produit extrêmement durable.

Le liège, outre ses remarquables qualités écologiques, est résistant et propose une durabilité exceptionnelle. Il est parfait pour le rembourrage et l’isolation.
Sa beauté naturelle se trouve rehaussée lorsqu’elle est associée à des couleurs et textures. Nous disposons ici d’une large gamme de couleurs, ainsi que de variations de rouleaux plats travaillés et formés.

Regardez le diaporama pour voir une sélection de lièges présents dans notre collection.

Pour voir leurs qualités individuelles, cliquez sur les liens suivants : CORK, LIÈGE-AGGLO, COLOR CORK, NATCORK B6

Materials
WHY CORK IS SO GREEN!

Cork is one of the most eco-friendly materials on the planet. It is a resolutely sustainable source, from beginning to end-life – you would be hard-pressed to find a material greener than cork!

Growing primarily in the Mediterranean region, the cork tree needs very little maintenance to flourish. In Portugal, the world’s number one cork producing country, the production of cork is highly regulated. Trees can only be harvested once they reach 25 years of age, and are then harvested every 9 years after regrowth. To harvest the cork produced, the outer layer of skin is stripped from the tree and the tree remains unharmed and continues growing.

The harvested cork is taken to cork processing factories where it is dried, boiled and formed into various materials and products. Amazingly, 90% of the energy used in cork processing is made from burning cork dust, a byproduct of production. In fact, none of the raw material is wasted at all in the production of cork, making it extremely sustainable.

Cork, aside from its remarkable ecological qualities, is both hard-wearing and exceptionally durable, perfect for cushioning and remarkable as insulation. Its natural beauty is enhanced by colour and texture and we hold a large range of colours here, as well as worked and formed flat roll variations.

Take a look at the slideshow to see a selection of corks we have here in our library.

To see their individual qualities click on the following links: CORK, LIÈGE-AGGLO, COLOR CORK, NATCORK B6

News
Summer Break


Our materials : Sable, Lenticulaire PC Aqua Piscine & Dried Plants

Our showroom in Paris is closed for one week in August :

Summer Break 10th August – 14th August, 2020

After a uniquely challenging start to the year, with the epidemic and subsequent deconfinement, we can finally start to leave the cities that we’ve been confined in, and breath in some fresh air. 

Let’s all enjoy our well-earned freedom, in the great outdoors!

Art
L’Expérience Artistique

Notre appétit d’Expérience Artistique n’a jamais été aussi énorme. Malgré toute l’énergie et l’imagination qui se sont invitées dans les alternatives online, rien ne remplace la présence “matérielle” de l’Art. Les expositions virtuelles, les showrooms en ligne et les présentations vidéo ne seront toujours qu’illusions, substituts frustrants de l’expérience réelle. L’Art est une activité sensorielle, corporelle parfois qui occupe l’espace réel et nous avons souffert de ce sevrage de créations matérielles et d’Expériences Artistiques.

Lorsque les galeries de Paris ont rouvert à la sortie du confinement, nous n’avions qu’une hâte : partir à l’exploration de tous ces shows que nous avions manqués, découvrir toutes les nouvelles expositions à l’affiche. Jetez un œil parmi les celles qui nous ont le plus marqué dans la projection ci-dessous et laissez-vous tenter par une visite !

Art
The Artful Experience

Our hunger for the experience of art has never been stronger. Despite the energy and ingenuity that went into online alternatives, nothing can replace the living presence of art; virtual exhibitions, online viewing rooms and digital presentations will only ever be illusory, unsatisfying substitutes for the ‘real thing’. Art is a material and sensual activity that happens in real space and time and we have been starved of physical artworks and art experiences. When the galleries in Paris re-opened their doors after the deconfinement we couldn’t wait to go and explore the shows we missed and discover the new shows that were opening. Have a look through some of our favourites in the slideshow above, and let us tempt you to visit them IRL!