Materials
Marvellous Minerals

Introducing our new sustainable eco-innovative family composed of projected mica, vermiculite and recycled paper on non-woven supports. The mica brings a sparkling diamond-like metallic finish to a surface, and the vermiculite has a high heat-resistance enhancing the materials fire resistance. Both minerals are naturally occurring and mined ethically, making this family a truly eco-certified sustainable option for all your needs.

Mica has a rich cultural history, used as a luxury material by Japanese ukiyo-e artists such as Utamaro in the production of their woodblock prints in the late 1700s. His mica coated backgrounds suggest mirrors to convey a sense of seeing the self, a luxury at the time. These images were commonly oblong to mimic the form of mirrors, to project the viewer into the beauty of the image itself. The Japanese have been known to refer to mica as a ‘miracle stone’. Vermiculite has been used in technical applications since the 1800s such as the fireproofing of structural steel and the production of glassblowing for cooling the glass as you work, due to its extraordinary thermal resistance and light structural weight. 

Combined, they create unexpectedly complex and beautiful 3D surfaces which can be easily applied to enrich many a luxury project.

For more information about each material visit their individual pages here: Popcorn, Cleopatra, Roche, Neige & Sable.

Art
L’ART ET LA VIE


Walter Pfeiffer, Untitled, 1979
Courtesy Galerie Sultana, présenté dans le cadre de not cancelled: édition de Paris.

Le mois passé nous avons mis en lumière l’industrie de la mode de luxe et sa réponse face à la pandémie mondiale. Ce mois-ci, nous souhaitons éclairer les choix et positionnement d’une autre industrie de luxe, chère à nos cœur, celui du monde de l’art contemporain. L’économie déjà précaire des artistes, des galeries et des musées, pilier de l’art contemporain, a été mise à mal avec l’arrivée de Covid-19. Alors que les galeries et les musées ont été contraints de fermer, le monde de l’art, en constante évolution, s’est tourné vers de nouvelles formes d’exposition, de financement en résonance avec les différents espaces artistiques et leurs besoins. Les artistes se sont mobilisés afin de soutenir et réinventer de manière innovante le partage de la culture et afin de diffuser et créer de nouvelles formes d’expressions.

Pour aider de jeunes galeries commerciales, Treat Agency, an independent association from Austria, created the online solution not cancelled:

not cancelled crée des événements artistiques numériques significatifs. C’est une initiative née de la nécessité d’offrir aux institutions artistiques des options numériques viables, qui découlent de la fermeture globale des espaces physiques

Cette plateforme met en avant une sélection de galeries majeures d’une ville pendant une semaine, créant un marché en ligne – comme un mini-salon – qui fédère les jeunes galeries d’art contemporain et leur permet de compléter leurs revenus réduits durant cette période afin d’offrir une visibilité et de présenter leurs artistes aux collectionneurs du monde entier. Ils ont déjà organisé des éditions à Berlin, Vienne, Varsovie, Paris, Dubaï et Chicago, et d’autres villes sont à venir. Cette plateforme est devenue essentielle pour les jeunes galeries.

Extrait de Instagram.com/wolfgang_tillmans

L’artiste Wolfgang Tillmans a lancé l’un des projets les plus altruistes pendant l’épidémie – la campagne 2020Solidarity, sous l’égide de son association Between Bridges basée à Berlin. Il a invité plus de 50 artistes de renommée internationale à concevoir des affiches qui sont mises en vente sur les boutiques Internet d’une large sélection de lieux culturels, de projets communautaires, d’espaces indépendants menacés par la crise. Ces lieux promeuvent et vendent les affiches pendant 4 à 6 semaines, au prix unitaire de 50€. Tous les bénéfices collectés sont entièrement à leur bénéfice et permettent ainsi la pérennité de leurs programmations. A la fin de la périodes de collecte de fonds, Between Bridges imprime les affiches, les envoie gratuitement à tous les lieux participants afin qu’elles soient distribuées aux personnes ayant acquis une affiche.

2020Solidarité a invité entre autre les artistes Jochen Lempert, Jeff Koons, Betty Tompkins et Anne Imhof – toutes les affiches sont à découvrir sur le site Between Bridges.

Une autre grande initiative : menée par l’artiste Matthew Burrows, peintre de Londonnien, ‘Artists Support Pledge’ est une projet sur Instagram. Tous les artistes sont libres de participer en utilisant le hashtag #artistssupportpledge avec une proposition simple :

“Les artistes publient sur Instagram des images d’œuvres qu’ils souhaitent vendre pour un maximum de 200 livres sterling (hors frais de port). Tout le monde peut acheter les œuvres. Chaque fois qu’un artiste atteint 1000 £ de ventes, il s’engage à dépenser 200 £ pour une ou plusieurs autres œuvres”.

Cette initiative a pris son envol et a permis à bon nombre d’artistes d’obtenir un revenu directement grâce à leur travail. Il suffit d’entrer le hashtag pour découvrir les oeuvres mises en ventes via ce programme et pour y participer en tant qu’acheteur ou en tant qu’artiste.

Capture d’écran de 2 Lézards : Episode 3
avec l’aimable autorisation de la page Instagram de Meriem Bennani.

Parallèlement aux initiatives visant à gagner de l’argent, de nombreux artistes ont également produit des œuvres numériques qui ne sont pas à vendre, en réaction aux mesures de verrouillage mises en place dans la plupart des pays. Une des œuvre à mettre en lumière dans ce contexte qui a touché le monde de l’art international de façon unanime est “2 Lizards”. Il s’agit d’un travail réalisé par les artistes Meriem Bennani et Orian Barki, nommé ‘Coronavirus Art Stars’ par le New York Times.

“Nous avons décidé d’opter pour les humeurs”, a déclaré Meriem Bennani dans une récente interview, “parce qu’il y avait tellement d’informations factuelles dans les nouvelles que c’est notre façon de les abstraire en un sentiment qui peut alimenter l’histoire”.
New York Times, 22 Avril

La saga des lézards est le récit de deux amis qui traversent ensemble le confinement, à New York. Nous pouvons tous nous retrouver dans la peau de ces lézards et les différents personnages qui peuplent la série. C’est un des raison pour laquelle ils ont connu un si grand succès – regardez ci-dessous “2 Lézards” et jugez-en par vous-même !

Orian Barki et Meriem Bennani, 2 Lizards : Épisode 2, 2020
Avec l’aimable autorisation des artistes et d’Artforum

Art
Art & Life


Walter Pfeiffer, Untitled, 1979
Courtesy Galerie Sultana, presented as part of not cancelled: Paris edition.

After last month’s focus on the luxury fashion industry and it’s response to the global pandemic, we focus this month on the response of another luxury industry close to our hearts, the contemporary art world. The already precarious economies of artists, galleries and museums that support contemporary art were thrown into disarray with the arrival of Covid-19. As galleries and museums were forced to close, the ever-adapting art world looked to new forms of exhibiting works and financing for artists and art spaces. Artists mobilized to support and reinvent themselves in innovative ways and new forms of expression were created and diffused.

To aid the young commercial gallery system, Treat Agency, an independent association from Austria, created the online solution not cancelled:

“not cancelled creates meaningful digital art events. It is an initiative that was born out of the necessity for viable digital options for art institutions that arose from the global closure of physical spaces.”

The platform highlights cities for one week, creating an online marketplace – like a mini-salon – federating young contemporary art galleries enabling them to supplement their reduced incomes and present their artists to global collectors. They have already hosted editions focussing on Berlin, Vienna, Warsaw, Paris, Dubai Netherlands and Chicago with more cities to come. It has become an essential platform for young galleries, that need to represent their artists having been forced to shutter their brick and mortar premises due to the situation.

Taken from Instagram.com/wolfgang_tillmans

Artist Wolfgang Tillmans launched one of the most altruist projects during the epidemic – the 2020Solidarity campaign; manifested under the banner of his Between Bridges association based in Berlin. He invited over 50 internationally renowned artists to design posters that are offered in fundraisers by cultural and music venues, community projects, independent spaces and publications that are existentially threatened by the crisis. The venues taking part to promote the posters for 4-6 weeks at 50€ each. All proceeds collected go to their programs and at the end of there fundraising periods Between Bridges print the posters offering them free of charge, sending them to distribute to their customers.

Several posters for the 2020Solidarity initiative by Jochen Lempert, Jeff Koons, Betty Tompkins and Anne Imhof, see them all on the Between Bridges site.

Another great artist-led initiative came from Matthew Burrows, a painter from London, who created the ‘Artists Support Pledge’ on Instagram. All artists are free to take part using the hashtag #artistssupportpledge with a simple hypothesis: 

“Artists post images of their work on Instagram which they are willing to sell for no more than £200 each (not including shipping). Anyone can buy the work. Every time an artist reaches £1000 of sales, they pledge to spend £200 on another artist/s work.”

The initiative has taken off, providing artists who are struggling with an income directly from their work. Each time you click the hashtag on Instagram it shows you all of the artist’s works for sale taking part in the scheme.

Screenshot from 2 Lizards: Episode 3, courtesy Meriem Bennani’s Instagram page.

In parallel to the money-making initiatives, many artists have also produced digital works that are not for sale in reaction to the lockdowns in place in most countries. None have touched the international art world and viewers quite like the episodic ‘2 Lizards’. The brainchild of artists Meriem Bennani and Orian Barki, dubbed by the New York Times as the ‘Coronavirus Art Stars’.

““We decided to go for moods,” Ms. Bennani said in a recent interview, “because there was so much factual information from the news that it’s our way of abstracting it into a feeling that can fuel story.””
New York Times, April 22nd

The ongoing saga of the lizards is an authentic account of two friends going through the lockdown together in New York; we can all see a little of ourselves in the lizards and the various characters that populate the series, which is why it has been such a huge success – take a look below at ‘2 Lizards’ and see for yourself!

2 Lizards: Episode 2, 2020
Orian Barki and Meriem Bennani, courtesy the artists and Artforum

Story of the Month
Chromatic Christmas & Festive Feelings

“Green for the ivy that grows by the wall

White for the mistletoe that hangs in the hall

Red for the berries that shine in the snow”

The Colors of Christmas, John Rutter, 2011

The material identity of the festive season defines our holiday experience as much as the recognized colour codes of Christmas. A traditional holiday home is evoked by trees replete with baubles, garlands of tinsel, twinkling lights, satin bows and varied ornaments. Candles line our tabletops and cards from friends and relatives punctuate our mantelpieces. Even those that do not celebrate Christmas in their own homes, feel its material identity on the streets as trees appear in public places, and garlands of lights are strung above our heads in commercial shopping districts. The spectacle of the lights is so important, it is often turned into a public event, with a celebrity or beloved public personality chosen to ‘flick the switch’. We immediately regress to our childhood selves marvelling upon the windows of department stores and boutiques, full of evocative textures and nostalgic scenes of winter, homeliness and family.

 

American Supply is renowned for its unrivalled choice of unique Christmas materials for luxury merchandising, high-end windows and in-store POS. We work with industry leaders in luxury to make their Christmas dreams come true, from material consultations to bespoke material creation, to full-circle manufacturing for larger productions across networks of stores. 

 

This month we break down the codified colours of Christmas and extricate their material ingredients, reimagining them with a small selection of materials that we have here to give you a feeling of Christmas, our way!

“Red for the berries that shine in the snow”

 

Red is personified by the beloved festive berries that grow prolifically on the holly trees in winter months against all odds. Glitter evokes the morning dew on the holly berries with a touch of luxurious sparkle, complemented by gold. Famously, in 1863, Thomas Nast, an American political cartoonist for Harper’s Weekly, created the defining images of Santa Claus wearing his red and white outfit that have become iconic, reinforcing our chromatic Christmas.

“White for the mistletoe that hangs in the hall

 

White evokes the snow and frost that cover the earth in the coldest moments, the fur that lines the extremities of Santa Claus’ suit, the berries in the lover’s mistletoe and the purity of the clothes that cover our holiday tables. Lest we forget the reflection of light on a surface, a glinting, shimmering, scintillating whiteness and the metallic luxury of silver.

“Green for the ivy that grows by the wall”

 

The evergreen tree is an enduring symbol of the festive household, sprouting even in the coldest winter months, enriching us with enduring life. Deep green Ivy compliments our holly with its contrasting berries and viridescent satin ribbons adorn our boxes under the tree. Green also represents the importance of eco-innovative solutions for the festive season – a time of giving and receiving – the best gift we can give is to the planet itself, with sustainable and beautiful options.

All of the materials shown here can be ordered, and some are in stock at our studio. Please contact us for any material requests, material advice or if you would like to come in for a consultation with one of our experts.

Materials
Merveilleux Minéraux

Présentation de notre nouvelle famille de matières éco-innovante durable, composée de l’association de mica projeté, de vermiculite et de papier recyclé sur des supports non-tissés. Le mica apporte une finition métallique étincelante, semblable à celle du diamant et la vermiculite a une haute résistance à la chaleur, améliorant ainsi la résistance au feu. Ces deux minéraux sont d’origine naturelle et sont exploités de manière éthique, totalement éco-certifiée, classant cette famille dans les matériaux durables, disponibles pour tous vos besoins.

Le mica a une riche histoire culturelle, il est notamment utilisé comme matériau prisé et de luxe par des artistes ukiyo-e japonais tels que Utamaro dans la production de leurs estampes sur bois à la fin des années 1700. Les fonds recouverts de mica rappellent les miroirs, permettant le reflet de sa propre personne, réflexion du soi, grand luxe à l’époque. Ces oeuvres étaient communément oblongues pour imiter la forme des miroirs, afin de projeter le spectateur à l’intérieur de la beauté de l’image elle-même. Les Japonais qualifient le mica de “pierre miraculeuse”. Quand a la vermiculite, elle est utilisée dans des applications techniques depuis les années 1800, telles que l’ignifugation de l’acier de construction et la production de verre soufflé pour refroidir le verre pendant le travail, en raison de son extraordinaire résistance thermique et de son poids structurel particulièrement léger. 

Combinées, ces matières créent des surfaces en 3 dimensions d’une complexité et d’une beauté inattendues, précieux pour enrichir de nombreux projets de luxe.

Pour plus de détails sur chaque matériel, visitez leurs pages individuelles ici : Popcorn, Cleopatra, Roche, Neige & Sable.

Story of the Month
Noël Coloré et Touchant

Vert pour le lierre qui grimpe sur le mur

Blanc pour le gui suspendu dans l’entrée

Rouge pour les baies qui brillent dans la neige

Les couleurs de Noël, John Rutter, 2011

L’identité matérielle attachée aux fêtes de fin d’années résonne dans l’imaginaire collectif et évoque une palette de couleurs, de textures spécifique et unique. En cette saison si particulière, les espaces intérieurs se transforment : des arbres ornés de boules de Noël, des guirlandes scintillantes, des lumières brillantes, des nœuds de satin et tout un tas d’accessoires variés. Des bougies tapissent nos intérieurs, faisant rentrer la chaleur dans nos chaumières. Si il ne s’agit pas d’être présent dans tous les habitats, l’esprit de Noël envahit les rues des villes. Des guirlandes dansent au dessus de nos têtes, illuminant les immeubles et les arbres, les vitrines des commerces, ornées de décorations, rayonnent comme des feux de cheminés et réchauffent les rues froides des mois d’hiver. Les majestueux sapins décorés, venus s’installer aux coins des rues et sur les places, annoncent la magie de Noël, et nous accompagnent durant ces mois qui annoncent et nous accompagnent vers la fin de l’année. Nous régressons. Nous redevenons des enfants, émerveillés devant les vitrines hypnotiques des grands magasins et des boutiques, dont la chaleur s’émane et évoque les scènes nostalgiques et rêvées de l’hiver, du foyer chaleureux et de la famille, stimulant tous nos sens et conduisant à l’émerveillement.

 

American Supply est réputé pour son choix inégalé de matériaux de Noël uniques utilisés pour le merchandising de luxe, les vitrines et productions diverses haut de gamme. Nous travaillons avec les plus grands noms du luxe afin de les accompagner à ce que leurs rêves de Noël deviennent réalité, depuis les consultations sur les matériaux jusqu’à la création de matériaux sur mesure et à la mise en place d’une installation de fabrication complète, pour les productions plus ambitieuses, comme pour des réseaux de vitrines de magasins. 

 

Ce mois-ci, nous décomposons les couleurs codifiées de Noël afin d’en extraire leurs ingrédients, en ré-imaginant, avec une petite sélection de matériaux spécialement sélectionnés afin de proposer un Noël touchant, à notre façon !

“Rouge pour les baies qui brillent dans la neige

 

Le rouge fait échos aux baies qui poussent en abondance sur les houx pendant les mois d’hiver, éclairant les branches sombrent des arbres par ces touches colorées et lumineuses. En 1863, Thomas Nast, un dessinateur politique américain pour le Harper’s Weekly, a créé les images caractéristiques du Père Noël portant sa tenue rouge et blanche qui sont devenues des icônes, bien qu’elles aient souvent été attribuées à tort aux publicités de Coca-Cola de l’illustrateur Haddon Sundblom.

“Blanc pour le gui suspendu dans l’entrée”

 

Le blanc évoque la neige, légère et fine, qui dansent dans les ciels sombres et tapissent les sols froids de leur manteau lumineux. Le blanc rappelle aussi l’épaisse fourrure qui réchauffe   le costume du Père Noël. Blanches et telles des billes de nacre, les baies presque translucide du gui symbolisent la pureté, et décorent, magnifient nos tables de fête. N’oublions pas le reflet de la lumière des guirlandes électriques qui inonde et réverbère dans nos nuits noires hivernales, et réchauffant les surfaces, de leur blancheur scintillante, chatoyante et étincelante.

“Vert pour le lierre qui grimpe sur le mur”

 

Les arbres à feuilles persistantes sont célébrés dans ces périodes hivernales. Ils bravent les saisons et les mois les plus froids, nous offrant leur couleur chaude dans les paysages désolés de l’hiver. Il y a aussi le lierre, d’un vert profond qui contraste avec le précieux rouge des baies de houx. Le vert représente également l’importance des solutions éco-innovantes pour la saison des fêtes – ce moment d’échange, où l’on donne et où l’on reçoit – le meilleur cadeau que l’on puisse faire est celui faite à la planète elle-même, avec des options durables et magnifiques.

Tous les matériaux présentés ici peuvent être commandés et nous en avons certains en stock. Veuillez nous contacter pour toute demande de matériel, de conseil divers concernant ou si vous souhaitez prendre RDV avec l’un de nos experts.

Story of the Month
LA MODE SE DEFEND !

Dans cette période difficile que nous traversons collectivement, dans divers états de confinement et d’enfermement à travers le monde, nous mettons en lumière certaines des belles réponses de l’une des industries parisienne du luxe qui nous tient à cœur : la mode.

 

American Supply collabore avec de nombreux leaders mondiaux de l’industrie de la mode de luxe en leur fournissant des matériaux, en leur donnant des conseils d’experts et en réalisant des productions qui sont complexes ; en les aidant à réaliser et à atteindre leurs rêves créatifs. Aprés l’annonce par la Fédération de la Couture et de la Mode de l’annulation des salons Printemps/Été 2021 pour hommes et Haute-Couture Automne/Hiver 2020 à Paris, on pourrait penser que les maisons de mode battent en retraite, mais non – la mode se défend !

Louis Vuitton annonce la production de milliers de blouses médicales qui seront données au personnel hospitalier de première ligne au sein du réseau des hôpitaux parisiens AP-HP. Ces blouses seront créées par des bénévoles au siège de la Maison pour six hôpitaux parisiens qui ont un besoin urgent de matériel de protection. Merci à tous ceux qui font leur part pour lutter contre cette pandémie mondiale.” Publié sur Instagram Louis Vuitton le 11 avril (@louisvuitton).
Une des premières réponses à la pandémie de COVID-19 est venue de l’une des plus grandes entreprise de luxe du monde, notre partenaire, LVMH. Le 15 mars, ils ont annoncé que toutes leurs installations de production de parfums et de maquillage cesseraient leur production régulière pour se consacrer entièrement à la production de grandes quantités de gel hydroalcoolique et se sont engagés à faire don de 40 millions de masques de qualité médicale aux autorités sanitaires françaises.

 

Par cette initiative, LVMH entend contribuer à faire face au risque de pénurie de produit en France et permettre à un plus grand nombre de personnes de continuer à prendre les mesures adéquates pour se protéger contre la propagation du coronavirus. 

Communiqué de presse de LVMH, 15 mars 2020.

Le désinfectant pour les mains LVMH ont produit rapidement, au milieu de la pandémie par l’usine Christian Dior de Saint-Jean de Braye © LVMH

Images extraites du Financial Times (www.ft.com)

Le groupe Kering, après avoir fait des dons préliminaires aux autorités sanitaires et aux hôpitaux italiens, y compris la production de masques et de blouses médicales dans ses ateliers Gucci, a annoncé le 22 mars, qu’il allait reconfigurer ses ateliers de mode Balenciaga et Saint Laurent en France pour commencer à fabriquer des masques et des blouses à distribuer aux autorités sanitaires françaises. Ils font également des dons financiers pour la recherche sur les vaccins en France :

 

“Afin d’apporter une réponse durable à la pandémie actuelle, Kering a fait un don financier à l’Institut Pasteur pour soutenir ses recherches sur COVID-19” 

Communiqué de presse du groupe Kering, 22 mars 2020.

Illustrations créées par Soledad Bravi pour Kering #keringforyou extraites du site web de Kering (https://www.kering.com/)
Le 29 mars, Chanel a mis en ligne une image d’archive de Gabrielle Chanel regardant par la fenêtre de son appartement, en solidarité avec la population française qui est toute enfermée, confinée dans sa propre maison :

 

PAR LA FENÊTRE. De notre Maison à la vôtre, CHANEL souhaite exprimer sa solidarité avec tous ceux qui restent chez eux ou qui sont touchés par la pandémie de Covid-19. Nous sommes reconnaissants à ceux qui soutiennent les autres en ces temps sans précédent.

Communiqué de presse de Chanel, 29 mars 2020.

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Gabrielle Chanel Photographiée par Alexander Liberman publié sur Instagram Chanel le 29 mars 2020 (@chanelofficial)
Ils font référence au rituel français devenu quotidien, pendant la pandémie, de la population se tenant à leurs fenêtres à 20h00 pour applaudir et remercier les médecins, les infirmières et les soignants qui travaillent sans relâche pour nous aider à traverser cette épreuve. Chanel a également transformé ses ateliers français en centres de production de masques et de blouses de qualité médicale et fait des dons importants aux services d’urgence français.
Nous reviendrons plus créatifs que jamais pour continuer à vous faire rêver. Mais pour l’instant, nos petites mains se sont volontairement engagées à produire des masques pour ces personnes précieuses qui travaillent de manière désintéressée sur le front. Nous saluons fièrement ce geste qui démontre une fois de plus la générosité de nos ateliers et laboratoires, plus que jamais engagés à assurer votre protection. Prenez soin de vous, nous sommes à vos côtés #DiorStandsWithYou” Publié sur Instagram Dior, 31 mars 2020 (@diorofficial)
Chez American Supply, nous nous efforçons de faciliter la réalisation de vos rêves et de répondre à vos exigences créatives. Nos matériaux sont connus pour leur caractère unique, et notre équipe créative est connue pour son expertise en matière de matériaux. Nous continuons à travailler pendant cette période difficile en pensant à l’avenir et en promettant d’être là pour vous tout au long de cette période et par la suite. Notre PDG et fondateur, Albert Benguigui, a publié sa déclaration dans notre dernier Material Journal et nous souhaitons réitérer ses propos :

 

Aujourd’hui, avec la pandémie du COVID 19, nous sommes conscients de traverser un moment unique qui fera date et marquera ce début de siècle. Une étape qui marquera sans aucun doute un virage amorcé depuis quelque temps déjà vers une économie plus responsable, plus impliquée dans la protection de l’humain, de la santé et de la planète qui conditionne tous nos équilibres vitaux.

 

Plus que jamais, nous tenons à affirmer notre engagement à vos côtés et notre détermination à tout mettre en œuvre pour vous aider à mieux affronter cette crise, en déjouer les menaces et en surmonter les dégâts.

Nous devons aussi nous préparer, avec vous, à saisir les opportunités qu’elle porte en filigrane.” 

Albert Benguigui, The Material Journal, Mars 2020

Story of the Month
FASHION FIGHTS BACK

As we navigate our way collectively through this difficult time, in varying states of confinement and lockdown across the globe, we shed some light on some of the beautiful responses from one of the local luxury industries that we hold close to our hearts – fashion.

 

American Supply works together with the global leaders in the luxury fashion industry providing materials, giving expert advice, and carrying out complex productions; helping them to realise and achieve their creative dreams. With the Fédération de la Couture et de la Mode’s announcement that both the Spring/Summer 2021 Menswear and Haute-Couture Autumn/Winter 2020 shows in Paris were cancelled, you would be forgiven for thinking that fashion houses might be retreating, but – fashion is fighting back!

Louis Vuitton announces the production of thousands of hospital gowns to be donated to frontline medical staff within the Parisian hospital network AP-HP. These gowns will be created by volunteers at the Maison’s headquarters for six Parisian hospitals in urgent need of protective gear. Thank you to everyone who is doing their part to fight this global pandemic.” courtesy Instagram/louisvuitton, posted April 11th
An early response to the COVID-19 pandemic came from one of the biggest luxury conglomerates in the world, our partner, LVMH. On March 15th they announced that all of their perfume and make-up production facilities would cease regular production and shift all of their focus to producing large quantities of hydroalcoholic gel and pledged to donate 40 million medical-grade masks to the French health authorities.

 

Through this initiative, LVMH intends to help address the risk of a lack of product in France and enable a greater number of people to continue to take the right action to protect themselves from the spread of the coronavirus 

LVMH press statement, March 15th 2020.

LVMH hand sanitiser rushed out amid the pandemic & Christian Dior’s factory in Saint-Jean de Braye © LVMH, Images taken from Financial Times (www.ft.com)
The Kering Group, after making early donations to the Italian health authorities and hospitals, including the production of medical-grade masks and medical gowns in their Gucci ateliers, announced on March 22nd that they would be reconfiguring their Balenciaga and Saint Laurent fashion ateliers in France to start manufacturing medical-grade masks and gowns to donate to the French health authorities. They are also donating financially to vaccine research in France:

 

With a view to providing a lasting response to the current pandemic, Kering has made a financial donation to the Institut Pasteur to support its research into COVID-19” 

Kering Group press statement, March 22nd 2020.

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Illustrations created by Soledad Bravi for Kering #keringforyou taken from Kering website (https://www.kering.com/)
On March 29th, Chanel posted an image of Gabrielle Chanel looking out of the window of her apartment, in solidarity with the French population who are all locked down, confined in their own homes:

 

BY THE WINDOW. From our House to yours, CHANEL wishes to express its solidarity with everyone staying at home or affected by the Covid-19 pandemic. We are grateful to those supporting others during these unprecedented times.

Chanel press statement, March 29th 2020.

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Gabrielle Chanel Photographed by Alexander Liberman taken from Chanel’s Instagram post on March 29th, 2020 (@chanelofficial)
They reference the now daily French ritual, during the pandemic, of the population standing by their windows at 20h00 applauding and giving thanks to the doctors, nurses and caregivers who work tirelessly to get us through this. Chanel has also turned its French ateliers into production facilities for medical-grade face masks and gowns, and are donating heavily to the French emergency services.
We will return more creative than ever to continue making you dream. But for the time being our petites mains have voluntarily undertaken to produce masks for those invaluable people working selflessly on the front lines. We proudly salute this gesture which once again shows the generosity of our ateliers and laboratories, more committed than ever to ensuring your protection. Take care of yourself, we are by your side. #DiorStandsWithYou” Dior Instagram post on March 31st, 2020 (@diorofficial)
Here at American Supply, we are dedicated to facilitating your dreams and realising your creative demands. Our materials are known for their uniqueness, and our creative team is known for their material expertise. We continue to work through this difficult period with a view to the future, and a promise to be there for you throughout and after. Our CEO and founder, Albert Benguigui released his statement in our last newsletter and we would like to reiterate his words:

 

With our unique physical material library in Paris that holds more than 10,000 individual references, our in-house material expertise, partner factories and transformation capabilities: we are able to help you with your projects and demands, big or small. During this difficult period, we have people on-site to aid you in any way you need.” 

Albert Benguigui, The Material Journal, March 2020