June 30, 2020 In English

Story of the Month
Turn Your Trash into Treasure

3D mesh printed using a 3D printer using a mixture that incorporates 20% Ubiplast™ making the final printed product Climate Positive, in its neutral colour

American Supply has dedicated its path to seeking out and pushing innovative practices since 1948. Our continuing quest for innovation focusses on sustainable materials and durable technical solutions – those that strain the environment as little as possible during their production, use, transformation, or disposal – and our commitment to the tenets of sustainability and eco-innovation in the future is paramount.

After three months of lockdown, the deconfinement has us taking cautious yet affirmative steps back towards normality and getting ready to experience our city revitalized and the ‘new normal.’ We, like you, have been in an introspective frame of mind, with a desire to better our practices and our product offer and we want our vision to meet your future needs. Coming out of confinement, we have seen a convergence of focus on local products and local markets. Our office in central Paris is in the heart of Europe, which makes us perfectly placed to react to the needs of clients from all over the continent with rapid response times with efficient material and production solutions.

Sable, a new eco-innovative material composed of porjected mica and minerals on non-woven eco-backing.

With this in mind, we are proud to introduce a new thermoplastic raw material at American Supply – Ubiplast™. Ubiplast™ is produced from 100% domestic waste, using an innovative new process; therefore, it reduces potential harmful landfill and is an essential infinitely renewable resource for the planet and you.

Some examples of colors and forms generated in pellet form, all are climate positive. Colours can be generated for bespoke projects and the final carbon footprint will be determined by the mix needed and used.

Ubiplast™ comes in pellet form and can be used in manufacturing processes in injection, extrusion and compression moulding. It can be mixed in varying percentages with olefin, styrene and chlorine-based resins and additives, which all impact differently on the final carbon footprint. When used in as little as 10% of the final mix, it makes the final product Carbon Neutral, and if used in 20% the final product becomes Climate Positive. We are very proud to offer this innovative product, as it is truly a breakthrough for the plastic industry and the environment – we can now turn our trash into treasure!

We have produced several tests using natural coloured pellets in a 3D printer, using a mixture that incorporates 20% Ubiplast™ making the final printed product Climate Positive, in its neutral colour. We have experimented making sculptural forms and a flexible mesh, which can then be sanded and painted in eco-friendly paints. These examples are just the tip of the iceberg of possibilities! With our 3D printing capabilities, we can produce sculptural elements for your projects up to 1.5 metres by 1.5 metres in size, making Ubiplast™ an eco-innovative choice for all luxury Merchandising and PLV.

Several forms printed using a 3D printer using a mixture that incorporates 20% Ubiplast™ making the final printed product Climate Positive, in its neutral color

We are also currently developing an exclusive range of ready-to-use sheet materials that can be applied to your fashion, design and merchandising projects that will be revealed soon. We can also accompany you to develop bespoke materials and applications that will make your material solutions climate positive and more environmentally friendly.

We look forward to working with you on your upcoming projects, incorporating this wonderful new eco-innovative material, making the Material World a more conscious, eco-friendly place!

Contact a material expert to learn more about how Ubiplast™ can enrich and benefit your creative projects.

June 30, 2020 In English

News
Dancing Colors


Source: https://www.instagram.com/mltrparis/

The famous swimming pool at Hôtel Molitor was emptied, and once again accommodated dancing with this sensuous video – Liberté – conceived during confinement by Éric Marion and Sylvia Randazzo with the dancers Myriam Ould Braham and Mickael Lafon from Opera de Paris.

Amelie Lengrand’s beautiful sculptural installation Iris, made using our iconic Magic Mirror material, floats above the basin coloring the dancers’ movements. Like a moving painting, it refracts the light in spectacular ways, layering chromatic reflections over their bodies as they perform.

Though the water is drained, this prismatic effect recalls its liquid light surface, bringing the sun itself to life. Enjoy the video above, courtesy of the Hôtel Molitor Instagram feed.

The infamous Heretik Sound System free party at Hôtel Molitor, Paris, 2001

See our previous story on Amelie Lengrand’s Iris sculpture here.

June 30, 2020 In French

News
La Danse des Couleurs

Source : https://www.instagram.com/mltrparis/

La célèbre piscine de l’Hôtel Molitor a été vidée le temps d’une danse capturée pour les besoins de Liberté, une sensuelle vidéo conçue pendant le confinement par Éric Marion et Sylvia Randazzo avec le concours de Myriam Ould Braham et Mickael Lafon, danseurs de l’Opera de Paris.

L’installation sculpturale flottant au dessus du bassin et nommée Iris a été conçue par Amélie Lengrand à partir de notre Magic Mirror, produisant des éclats de lumières colorées sur les corps, au rythme de leurs mouvements de danse.

The infamous Heretik Sound System free party at Hôtel Molitor, Paris, 2001

Voir le sculpture d’Amelie Lengrand sur The Material Journal ici

June 30, 2020 In French

Story of the Month
L’Or des Déchets


3D Mesh obtenu à l’aide d’une imprimante 3D et d’un mélange contenant 20% d’Ubiplast™ avec un résultat Carbone positif, de couleur neutre.

American Supply se consacre depuis sa création en 1948 à la recherche et au développement de nouveaux matériaux tout en favorisant l’adoption de procédés de fabrication innovants. Notre quête ininterrompue pour l’innovation se focalise aujourd’hui sur les matériaux éco-responsables et les procédés techniques durables, c’est-à-dire ceux dont l’empreinte environnementale sur l’ensemble de leur cycle de vie production – transformation – utilisation – élimination ou recyclage est la plus faible. Cet engagement sur les principes de durabilité et d’éco-innovation est au cœur de notre démarche.

Après 3 mois de privation sociale, le déconfinement nous a ramenés quelques étapes en arrière, vers une redéfinition de la normalité, prêts à redécouvrir l’expérience exaltante de nos villes, assainies et régénérées.  Comme vous, nous nous sommes plongés dans un mode introspectif, laissant germer un désir accru d’épurer nos pratiques industrielles et notre offre produit. En espérant évidemment converger vers les nouvelles attentes de nos clients. En effet, nous avons tous ensemble été sensibilisés à consommer plus local et à reconsidérer cette facilité devenue trop évidente de nous appuyer sur des ressources à l’autre bout du monde. Pourtant, basés à Paris, au cœur de l’Europe et à proximité des plus grands commanditaires du luxe nous sommes idéalement placés pour réagir immédiatement aux besoins du marché avec une proposition de valeur unique alliant originalité, technicité et efficience dans la création d’expériences fortes et de matériaux uniques au service des marques.

Sable, une nouvelle matière éco-innovante composée de mica
projeté sur un support intissé

Concomitamment, nous sommes fiers de présenter le fruit de nos dernières recherches en matière d’éco conception, un nouveau thermoplastique “Ultra vertueux” sur le plan environnemental : Ubiplast™.

Exemples de formes et de couleurs générées sous forme de granules, toutes Climate positives. Des couleurs peuvent être produites pour des projets sur mesure. La trace carbone finale sera déterminée à partir du mélange utilisé à cet effet.

Ubiplast™ est une matière plastique réalisée exclusivement à partir de déchets ménagers et miscible en granulés avec des plastiques fossiles. En recyclant ces déchets source de Méthane, un gaz à très haut Pouvoir de Réchauffement global, Ubiplast™ va compenser plusieurs(*) fois les émissions carbone du plastique avec lequel il est associé, constituant un composé “Climate Positive” c’est-à-dire contribuant à la diminution de l’effet de serre. Il va à la fois réduire la mise au rebut de déchets potentiellement nocifs et constituer une ressource quasiment inépuisable pour vous et la planète.

* Pour information, le PRG du méthane et 25 fois supérieur à celui du CO2

Nous avons réalisé de nombreux tests à base de granulés bruts ou colorés sur une imprimante 3D de très grand format permettant de réaliser des formes sculpturales géantes allant jusqu’à 1,5 mètre au cube d’un seul tenant. Nous avons également expérimenté la matière dans d’autres combinaisons pour l’exploiter en injection, thermoformage ou roto-moulage produisant des résultats qui ont dépassé toutes nos attentes. Ubiplast™ se révèle le matériau éco-innovant de choix pour de très nombreuses applications Retail telles que le Merchandising, la PLV ou la Décoration entre autres.

Différentes formes imprimées à partir d’imprimante 3D utilisant un mélange à base de 20% d’Ubiplast™ rendant le produit final Climate Positive, dans leurs couleurs neutres.

Dernières nouvelles !

Nous annoncerons très prochainement la sortie d’un matériau structurel imprimé en 3D permettant des applications étonnantes dans la mode et sur des projets merchandising ou décoration. Restez donc connectés pour le lancement ! En attendant, n’hésitez pas à nous interroger pour tous vos projets de customisation de matériaux Eco-Friendly ou de solutions matière “Fully Climate Positive(*)”

Nous sommes à votre disposition pour collaborer autour de vos futurs projets et contribuer à une planète plus responsable grâce à nos nouvelles matières !

N’hésitez pas à contacter un de nos experts pour en savoir plus sur la façon dont l’Ubiplast™ peut embellir et valoriser vos projets créatifs.

May 28, 2020 In English

Materials
Marvellous Minerals

Introducing our new sustainable eco-innovative family composed of projected mica, vermiculite and recycled paper on non-woven supports. The mica brings a sparkling diamond-like metallic finish to a surface, and the vermiculite has a high heat-resistance enhancing the materials fire resistance. Both minerals are naturally occurring and mined ethically, making this family a truly eco-certified sustainable option for all your needs.

Mica has a rich cultural history, used as a luxury material by Japanese ukiyo-e artists such as Utamaro in the production of their woodblock prints in the late 1700s. His mica coated backgrounds suggest mirrors to convey a sense of seeing the self, a luxury at the time. These images were commonly oblong to mimic the form of mirrors, to project the viewer into the beauty of the image itself. The Japanese have been known to refer to mica as a ‘miracle stone’. Vermiculite has been used in technical applications since the 1800s such as the fireproofing of structural steel and the production of glassblowing for cooling the glass as you work, due to its extraordinary thermal resistance and light structural weight. 

Combined, they create unexpectedly complex and beautiful 3D surfaces which can be easily applied to enrich many a luxury project.

For more information about each material visit their individual pages here: Popcorn, Cleopatra, Roche, Neige & Sable.

May 28, 2020 In French

Art
L’ART ET LA VIE


Walter Pfeiffer, Untitled, 1979
Courtesy Galerie Sultana, présenté dans le cadre de not cancelled: édition de Paris.

Le mois passé nous avons mis en lumière l’industrie de la mode de luxe et sa réponse face à la pandémie mondiale. Ce mois-ci, nous souhaitons éclairer les choix et positionnement d’une autre industrie de luxe, chère à nos cœur, celui du monde de l’art contemporain. L’économie déjà précaire des artistes, des galeries et des musées, pilier de l’art contemporain, a été mise à mal avec l’arrivée de Covid-19. Alors que les galeries et les musées ont été contraints de fermer, le monde de l’art, en constante évolution, s’est tourné vers de nouvelles formes d’exposition, de financement en résonance avec les différents espaces artistiques et leurs besoins. Les artistes se sont mobilisés afin de soutenir et réinventer de manière innovante le partage de la culture et afin de diffuser et créer de nouvelles formes d’expressions.

Pour aider de jeunes galeries commerciales, Treat Agency, une association indépendante d’Autriche, a créé la solution en ligne not cancelled:

“not cancelled crée des événements artistiques numériques significatifs. C’est une initiative née de la nécessité d’offrir aux institutions artistiques des options numériques viables, qui découlent de la fermeture globale des espaces physiques”

Cette plateforme met en avant une sélection de galeries majeures d’une ville pendant une semaine, créant un marché en ligne – comme un mini-salon – qui fédère les jeunes galeries d’art contemporain et leur permet de compléter leurs revenus réduits durant cette période afin d’offrir une visibilité et de présenter leurs artistes aux collectionneurs du monde entier. Ils ont déjà organisé des éditions à Berlin, Vienne, Varsovie, Paris, Dubaï et Chicago, et d’autres villes sont à venir. Cette plateforme est devenue essentielle pour les jeunes galeries.

Extrait de Instagram.com/wolfgang_tillmans

L’artiste Wolfgang Tillmans a lancé l’un des projets les plus altruistes pendant l’épidémie – la campagne 2020Solidarity, sous l’égide de son association Between Bridges basée à Berlin. Il a invité plus de 50 artistes de renommée internationale à concevoir des affiches qui sont mises en vente sur les boutiques Internet d’une large sélection de lieux culturels, de projets communautaires, d’espaces indépendants menacés par la crise. Ces lieux promeuvent et vendent les affiches pendant 4 à 6 semaines, au prix unitaire de 50€. Tous les bénéfices collectés sont entièrement à leur bénéfice et permettent ainsi la pérennité de leurs programmations. A la fin de la périodes de collecte de fonds, Between Bridges imprime les affiches, les envoie gratuitement à tous les lieux participants afin qu’elles soient distribuées aux personnes ayant acquis une affiche.

2020Solidarité a invité entre autre les artistes Jochen Lempert, Jeff Koons, Betty Tompkins et Anne Imhof – toutes les affiches sont à découvrir sur le site Between Bridges.

Une autre grande initiative : menée par l’artiste Matthew Burrows, peintre de Londonnien, ‘Artists Support Pledge’ est une projet sur Instagram. Tous les artistes sont libres de participer en utilisant le hashtag #artistssupportpledge avec une proposition simple :

“Les artistes publient sur Instagram des images d’œuvres qu’ils souhaitent vendre pour un maximum de 200 livres sterling (hors frais de port). Tout le monde peut acheter les œuvres. Chaque fois qu’un artiste atteint 1000 £ de ventes, il s’engage à dépenser 200 £ pour une ou plusieurs autres œuvres”.

Cette initiative a pris son envol et a permis à bon nombre d’artistes d’obtenir un revenu directement grâce à leur travail. Il suffit d’entrer le hashtag pour découvrir les oeuvres mises en ventes via ce programme et pour y participer en tant qu’acheteur ou en tant qu’artiste.

Capture d’écran de 2 Lézards : Episode 3
avec l’aimable autorisation de la page Instagram de Meriem Bennani.

Parallèlement aux initiatives visant à gagner de l’argent, de nombreux artistes ont également produit des œuvres numériques qui ne sont pas à vendre, en réaction aux mesures de verrouillage mises en place dans la plupart des pays. Une des œuvre à mettre en lumière dans ce contexte qui a touché le monde de l’art international de façon unanime est “2 Lizards”. Il s’agit d’un travail réalisé par les artistes Meriem Bennani et Orian Barki, nommé ‘Coronavirus Art Stars’ par le New York Times.

“Nous avons décidé d’opter pour les humeurs”, a déclaré Meriem Bennani dans une récente interview, “parce qu’il y avait tellement d’informations factuelles dans les nouvelles que c’est notre façon de les abstraire en un sentiment qui peut alimenter l’histoire”.
New York Times, 22 Avril

La saga des lézards est le récit de deux amis qui traversent ensemble le confinement, à New York. Nous pouvons tous nous retrouver dans la peau de ces lézards et les différents personnages qui peuplent la série. C’est un des raison pour laquelle ils ont connu un si grand succès – regardez ci-dessous “2 Lézards” et jugez-en par vous-même !

Orian Barki et Meriem Bennani, 2 Lizards : Épisode 2, 2020
Avec l’aimable autorisation des artistes et d’Artforum

May 27, 2020 In English

Art
Art & Life


Walter Pfeiffer, Untitled, 1979
Courtesy Galerie Sultana, presented as part of not cancelled: Paris edition.

After last month’s focus on the luxury fashion industry and it’s response to the global pandemic, we focus this month on the response of another luxury industry close to our hearts, the contemporary art world. The already precarious economies of artists, galleries and museums that support contemporary art were thrown into disarray with the arrival of Covid-19. As galleries and museums were forced to close, the ever-adapting art world looked to new forms of exhibiting works and financing for artists and art spaces. Artists mobilized to support and reinvent themselves in innovative ways and new forms of expression were created and diffused.

To aid the young commercial gallery system, Treat Agency, an independent association from Austria, created the online solution not cancelled:

“not cancelled creates meaningful digital art events. It is an initiative that was born out of the necessity for viable digital options for art institutions that arose from the global closure of physical spaces.”

The platform highlights cities for one week, creating an online marketplace – like a mini-salon – federating young contemporary art galleries enabling them to supplement their reduced incomes and present their artists to global collectors. They have already hosted editions focussing on Berlin, Vienna, Warsaw, Paris, Dubai Netherlands and Chicago with more cities to come. It has become an essential platform for young galleries, that need to represent their artists having been forced to shutter their brick and mortar premises due to the situation.

Taken from Instagram.com/wolfgang_tillmans

Artist Wolfgang Tillmans launched one of the most altruist projects during the epidemic – the 2020Solidarity campaign; manifested under the banner of his Between Bridges association based in Berlin. He invited over 50 internationally renowned artists to design posters that are offered in fundraisers by cultural and music venues, community projects, independent spaces and publications that are existentially threatened by the crisis. The venues taking part to promote the posters for 4-6 weeks at 50€ each. All proceeds collected go to their programs and at the end of there fundraising periods Between Bridges print the posters offering them free of charge, sending them to distribute to their customers.

Several posters for the 2020Solidarity initiative by Jochen Lempert, Jeff Koons, Betty Tompkins and Anne Imhof, see them all on the Between Bridges site.

Another great artist-led initiative came from Matthew Burrows, a painter from London, who created the ‘Artists Support Pledge’ on Instagram. All artists are free to take part using the hashtag #artistssupportpledge with a simple hypothesis: 

“Artists post images of their work on Instagram which they are willing to sell for no more than £200 each (not including shipping). Anyone can buy the work. Every time an artist reaches £1000 of sales, they pledge to spend £200 on another artist/s work.”

The initiative has taken off, providing artists who are struggling with an income directly from their work. Each time you click the hashtag on Instagram it shows you all of the artist’s works for sale taking part in the scheme.

Screenshot from 2 Lizards: Episode 3, courtesy Meriem Bennani’s Instagram page.

In parallel to the money-making initiatives, many artists have also produced digital works that are not for sale in reaction to the lockdowns in place in most countries. None have touched the international art world and viewers quite like the episodic ‘2 Lizards’. The brainchild of artists Meriem Bennani and Orian Barki, dubbed by the New York Times as the ‘Coronavirus Art Stars’.

““We decided to go for moods,” Ms. Bennani said in a recent interview, “because there was so much factual information from the news that it’s our way of abstracting it into a feeling that can fuel story.””
New York Times, April 22nd

The ongoing saga of the lizards is an authentic account of two friends going through the lockdown together in New York; we can all see a little of ourselves in the lizards and the various characters that populate the series, which is why it has been such a huge success – take a look below at ‘2 Lizards’ and see for yourself!

2 Lizards: Episode 2, 2020
Orian Barki and Meriem Bennani, courtesy the artists and Artforum

May 27, 2020 In English

Story of the Month
Chromatic Christmas & Festive Feelings

“Green for the ivy that grows by the wall

White for the mistletoe that hangs in the hall

Red for the berries that shine in the snow”

The Colors of Christmas, John Rutter, 2011

The material identity of the festive season defines our holiday experience as much as the recognized colour codes of Christmas. A traditional holiday home is evoked by trees replete with baubles, garlands of tinsel, twinkling lights, satin bows and varied ornaments. Candles line our tabletops and cards from friends and relatives punctuate our mantelpieces. Even those that do not celebrate Christmas in their own homes, feel its material identity on the streets as trees appear in public places, and garlands of lights are strung above our heads in commercial shopping districts. The spectacle of the lights is so important, it is often turned into a public event, with a celebrity or beloved public personality chosen to ‘flick the switch’. We immediately regress to our childhood selves marvelling upon the windows of department stores and boutiques, full of evocative textures and nostalgic scenes of winter, homeliness and family.

 

American Supply is renowned for its unrivalled choice of unique Christmas materials for luxury merchandising, high-end windows and in-store POS. We work with industry leaders in luxury to make their Christmas dreams come true, from material consultations to bespoke material creation, to full-circle manufacturing for larger productions across networks of stores. 

 

This month we break down the codified colours of Christmas and extricate their material ingredients, reimagining them with a small selection of materials that we have here to give you a feeling of Christmas, our way!

“Red for the berries that shine in the snow”

 

Red is personified by the beloved festive berries that grow prolifically on the holly trees in winter months against all odds. Glitter evokes the morning dew on the holly berries with a touch of luxurious sparkle, complemented by gold. Famously, in 1863, Thomas Nast, an American political cartoonist for Harper’s Weekly, created the defining images of Santa Claus wearing his red and white outfit that have become iconic, reinforcing our chromatic Christmas.

“White for the mistletoe that hangs in the hall”

 

White evokes the snow and frost that cover the earth in the coldest moments, the fur that lines the extremities of Santa Claus’ suit, the berries in the lover’s mistletoe and the purity of the clothes that cover our holiday tables. Lest we forget the reflection of light on a surface, a glinting, shimmering, scintillating whiteness and the metallic luxury of silver.

“Green for the ivy that grows by the wall”

 

The evergreen tree is an enduring symbol of the festive household, sprouting even in the coldest winter months, enriching us with enduring life. Deep green Ivy compliments our holly with its contrasting berries and viridescent satin ribbons adorn our boxes under the tree. Green also represents the importance of eco-innovative solutions for the festive season – a time of giving and receiving – the best gift we can give is to the planet itself, with sustainable and beautiful options.

All of the materials shown here can be ordered, and some are in stock at our studio. Please contact us for any material requests, material advice or if you would like to come in for a consultation with one of our experts.