Design
Il n’y a pas que le Travail dans la Vie!

Maison & Objet a pris encore une fois place au Parc des expositions de Paris pour leur édition de Septembre, avec un focus sur l’intérieur aux inspirations naturelles regorgeant de nature sauvage et d’animaux et d’une nouvelle section consacrée aux limitations toujours plus poreuses entre le travail et la maison avec WORK! by MAISON et OBJET. Comme nos bureaux imitent nos espaces de vie, et que celui ci se fait infiltré par notre travail, de nouveaux challenges naissent, imaginés par les designers produits et d’intérieurs pour assurer le bien-être dans les deux environnements. Pour compléter cette démarche, ils ont mené une étude et créé un journal en partenariat avec Les Echos & le Parisien, téléchargeable ici, intitulé: Designing The Future Of Work. 

L’architecte parisienne Laura Gonzalez a été élue Designer of the Year, après quelques années prolifiques au cours desquelles elle a laissé sa signature dans toute la capitale française et même au-delà, travaillant notamment dans le réseau des magasins Cartier et rénovant récemment l’emblématique restaurant Laperouse du 18ème siècle sur la rive gauche de Paris, avec grand succès. Avec un focus sur les matériaux nobles, la production artisanale et un amour pour les arts décoratifs, sa ligne de mobilier s’adapte à votre intérieur grâce à de possibles coloris sur mesure.

The Rising Talent Awards s’est cette fois concentré sur les designers venant des Etats-Unis avec en vedette Bailey Fontaine, Alex Brokamp, Green River Project, Harold, Kin & Company, et Rosie Li. 

Après un grand tour du salon, nous avons fait une sélection de quelques un de nos stands favoris, à voir ci-dessus. Aussi, notre fondateur et président Albert Benguigui, a mené une conférence au Retail Lab, que vous pouvez entièrement visionner ici.

Story Of The Month
SUMMER, SUMMER, SUMMERTIME

Story of the Month
The Retail Lab at Maison & Objet Paris

American Supply a le plaisir de vous annoncer que M. Albert Benguigui, le fondateur et directeur général de la marque, tiendra la conférence “Matiére et identité de marque en merchandising” à la prochaine édition de Maison & Objet en septembre 2019 –  le très avéré salon international de la décoration, du design d’intérieur, de l’architecture et de l’art de vivre – dans leur Retail Lab. L’objectif de ce cycle de conférences est “d’explorer les meilleures pratiques, d’étudier les tendances émergentes et de partager des expériences et débats pointus ainsi que des ateliers organisés par des spécialistes de vente au détail.”

La conférence pose la question : 

Une marque est établie sur un territoire, avec son histoire, son logo, sa couleur prédéfinie… mais qu’est que sa matière? A l’ère de la digitalisation, l’attrait des points de vente et la création d’une expérience est devenu un réel challenge pour les marques.

Notez que la conférence aura lieu le dimanche 8 septembre à 14h. Visitez le site Maison & Objet ici pour plus d’informations, et connaître l’agenda de toutes les conférences.

Art
Mettre en Avant Le Dos

Le Palais Galliera, présente l’exposition “Back side – Dos à la mode” hors les murs au Musée Bourdelle, dévoilant un regard fascinant sur le dos des vêtements et notre relation étrange avec la partie de notre corps que nous voyons le moins. Nos interactions primaires avec les autres se rapportent au visage, mais il faut souvent une relation plus intime pour révéler le dos d’une personne. Solides, ils maintiennent droits nos corps entiers, mais nous rendent aussi vulnérables comme nous ne pouvons pas voir les gens qui s’approchent derrière nous. En anglais, on dit littéralement qu’un ami a votre dos ce qui signifie qu’il sera présent pour vous au besoin, et s’il vous laisse tomber et vous contrarie on dit qu’il vous a “poignardé dans le dos.”

La mode a une longue fascination pour le dos des vêtements, avec dans la mode féminine une obsession pour la sensualité inexploitée et dans la mode masculine pour envoyer un message comme les vestes en cuir classiques des Hells Angels. Aussi, lorsque l’atelier tailleur confectionne un vêtement qu’il soit masculin ou féminin, il va de soit que le devant du vêtement soit impeccable, et souvent sobre, afin de mettre en avant le dos du vêtement.

L’exposition est sensible à l’exploration de ce thème, mettant en vedette des vêtements signés Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Alexander Mcqueen, Yves Saint Laurent, Schiaparelli et Martine Sitbon pour n’en nommer que quelques uns, dans le décor du Musée Bourdelle qui leur donne une autre dimension scénique ponctuée des magnifiques sculptures d’Antoine Bourdelle.