American Supply creates the materials luxury businesses need to unleash their creativity, and inspire love for their brand.
We work passionately alongside our clients to conceive and create store windows and merchandising solutions that embody their identity.
The Spring 2019 couture collections hit Paris this month, just after the Menswear’s winter 2019 ready-to-wear presentations. Throughout the menswear presentations, gender fluidity continued to be explored, with many brands merging their men’s and women’s collections, and further acceptance of the flipping of sartorial codes. This has also been filtering into the couture collections, that are traditionally more feminine, with brands like Givenchy and Margiela showing men’s couture on the runway.
Always urgent, as they are shown on-season, the Summer 2019 couture collections provide an overview of the materials that are in the forefront of the designer’s minds right now. With an exceptional eye for detail and a focus on the finest of techniques, they were, as always, breathtaking and inspirational: artistry in it’s purest form.
Le phénomène naturel des aurores boréales des côtes norvégiennes est encré dans une mysticité certaine et une poésie supernaturelle, sensiblement compréhensible si l’on a jour rêvé d’observer cette vague colorée flottante dans la noirceur crépusculaire. C’est précisément à cette jonction que se passe la rencontre de la magie et des fleurs, des contes de fées et du réel, ainsi que l’exaltation déroutante de la contemplation de la brume écossaise, ce qui a inspiré nos recherches primaires pour la nouvelle saison 2019.
Si vous êtes intéressés par des échantillons de matières ou être tenu informé des nouveaux développements pour l’année 2019, contactez-nous ICI.
La relation de la mode à l’art est abondamment documentée mais jamais n’a pu atteindre le niveau symbiotique qui règne aujourd’hui. Avec une interdépendance croissante entre art et mode (y compris dans les contextes les plus commerciaux), il n’est plus rare de constater d’étroites collaborations entre les grands acteurs du luxe et de la mode d’une part et les stars de l’art contemporain d’autre part. Au zénith de cette tendance, nous avons récemment vu Jeff Koons habiller de ses oeuvres les vitrines de la célèbre maison Louis Vuitton : un véritable choc des Titans, qui a conforté l’image de ces deux grandes marques au firmament de la planète Luxe.statuses.
Jeff Koons pour Louis Vuitton 2017
Durant la pré-collection automne 2019 de Dior Homme présentée à Tokyo, Kim Jones, le nouveau Directeur Artistique de la marque a invité un de ses créateurs favoris, Hajime Sorayama, il en a résulté la conception d’une sculpture monumentale inspirée des robots sexys de l’artiste. Sorayama a collaboré dans le passé avec plusieurs labels de streetwear,et sa première collaboration dans la sphère du luxe était avec Juun J en 2016, mais à une toute autre échelle. La pièce maîtresse du défilé, la gargantuesque femme-robot, révélée par de multiples lasers annonçant une vision futuriste unique pour la pré-collection automne 2019 de Dior Homme. Aussi, à Tokyo pour la première fois, Valentino a innové dans un espace industriel fait de béton brut pour un défilé mixant les genres. Grâce à ces grandes premières pour la marque, Valentino surprend et décale son identité romantique, technique de contraste davantage associée au monde de l’art. Dans la poursuite idéologique de cet évènement, le magasin Valentino situé dans le quartier de Ginza a été décoré par des artisans et des artistes invités par le Directeur Artistique Pierpaolo Piccioli. Parmi eux, les maîtres origamistes Kyoshei Katsuta et Satoshi Kamiya ont utilisé le célèbre papier rouge Valentino afin de créer une ménagerie d’animaux fantastiques.
Il serait vain de conclure une discussion sur l’art et la mode sans mentionner la collaboration active de Raf Simons avec l’artiste Sterling Ruby, une des relations les plus iconiques à la confluences de ces deux univers. Tout commença par une collaboration textile en 2012 pour Dior Haute Couture, sous la Direction Artistique de Raf Simons. Elle se prolongera bientôt dans une collection complète pour son Label éponyme où il personnalisera toutes les étiquettes des vêtements de la saison. et perdure jusqu’à ce jour dans le cadre de son appointement à la tête des boutiques et flagships de la maison Calvin Klein au niveau mondial.
Raf Simons / Sterling Ruby AW 14
Enfin JW Anderson devient très vite le chou chou de la scène artistique avec ces nombreuses intrusions dans le monde de l’artisanat d’art et en particulier l’introduction en 2017 du “Loewe Craft Prize” qui récompense les céramistes et les artisans au niveau mondial. Pour sa dernière édition limitée : la collection capsule AW 18, Straight to Market, il a collaboré avec le fameux duo Londonien Gilbert et Georges sur un nombre de pièces à part et d’accessoires à l’effigie de leurs tableaux iconiques. Destiné à équiper très prochainement le fashionista comme à l’amateur d’art, il apporte sa pierre à une tendance en plein essor avec des propositions parfaitement portables.
L’exposition “Ombres” d’Andy Warhol dans le diaporama a été présenté par le Dia Fondation au siège social Calvin Klein à New York du 26 octobre au 15 décembre 2018, en concordance avec la rétrospective (Andy Warhol—From A to B and Back Again) au Whitney Museum of American Art.
Par l’entreprise d’un voyage virtuel dans le monde entier, nous avons rassemblé quelques unes des vitrines les plus créatives et inspirantes. De New York à Tokyo en passant par Oslo et Newcastle, l’inventivité et l’imagination sans bornes étaient au rendez-vous. Voici nos favorites !
Fashion’s long-standing relationship with art is well documented, but rarely has it been in such perfect symbiosis as now. With an increasingly inclusive attitude towards art in fashion and vice versa (even in the most commercial of environments), it is becoming more and more common to see heavy hitting blue-chip artists collaborating with luxury apparel and accessory businesses. The zenith was arguably Jeff Koons for Louis Vuitton last year, a veritable Clash of the Titans, which solidified their respective household-name statuses.
Jeff Koons for Louis Vuitton 2017
Dior Homme’s pre-fall2019 collection that was recently shown in Tokyo, featured a monumental robot sculpture by Japanese artist Hajime Sorayama, a favorite of their new creative director Kim Jones. Sorayama has collaborated with a number of streetwear labels in the past, and his first high fashion collaboration was with Juun J in2016, but this was a whole different scale. The gargantuan fembot was lit up with lasers and acted as the centerpiece for Dior Homme’s futuristic vision of menswear for pre-fall 2019. Over at Valentino, who also showed in Tokyo for the first time, their pre-fall 2019 collection featured both men’s and women’s (another first) in a stark concrete industrial space. The environment was far removed from the romantic polish of the clothes, and the brand’s universe, a technique common in the cannon of the art worlds visual vocabulary, that served to elevate the collection. Alongside the show artisans and artists were invited to decorate Valentino’s Ginza store by creative director Pierpaolo Piccioli, including master origamists Kyohei Katsuta and Satoshi Kamiya who used the infamous Valentino red paper to create a menagerie of fantastic beasts.
No current conversation about art and fashion would be complete without mentioning Raf Simons’collaborative relationship with artist Sterling Ruby – one of the most celebrated symbiotic relationships in either industry. Beginning with a textile collaboration in 2012 for Dior under Simons’ directorship, and following with a full collection in 2014 for Simons’ eponymous label which saw him rebranding all of the garment labels for a season and continuing to this present day with Simons’ appointment at the helm of Calvin Klein. He has recently invited Ruby to exhibit his work in and reimagine the interiors of the Calvin Klein flagship stores and headquarters globally.
Raf Simons / Sterling Ruby AW 14
Last, but certainly not least, JW Anderson is fast becoming the go-to darling for the art-set, with his numerous forays into arts and craft including the introduction of the Loewe Craft prize in 2017 that supports ceramicists and handicraft specialists around the world. For his current limited edition straight-to-market AW18 capsule collection, he collaborated with celebrated London art duo Gilbert and George on a number of desirable separates and accessories featuring their iconic imagery. Destined to adorn many a gallery visitor and fashionista in the coming months, it serves as a perfectly wearable solution to this burgeoning trend.
Andy Warhol’s « Shadows » that features in the slideshow was presented by the Dia Foundation at Calvin Klein’s New York HQ from October 26 to December 15, 2018, in concurrence with the Warhol retrospective (Andy Warhol—From A to B and Back Again) at the Whitney Museum of American Art.
We took a virtual trip around the world to gather some of the most inspirational and creative windows out there. From New York to Tokyo via Oslo and Newcastle, there was no shortage of wondrous imagination on offer. Here are some of our favorites!
For every one of us that’s ever dreamed of the mystical Aurora Borealis off the Norwegian coast, it’s not hard to understand the allure of natural phenomenon rooted in the supernatural and mysticism. And it is precisely this junction, the meeting of magic and flower, fairytale and fact, and the unnerving exhilaration that you feel watching the mist roll over the Scottish highlands, that has informed our first moods and primary research into new materials for the holiday season, 2019.
If you would like to request any samples of the materials shown, or be kept up to date with the new developments for the 2019 holiday season, email us
American Supply s’est invité à la 45ème édition de la FIAC, incontournable foire parisienne de l’Art Contemporain au Grand Palais. Nos collaborations avec de grands Artistes à l’imagination féconde et aux exigences extrêmes sont un fantastique terrain d’exploration de nos nouvelles techniques et une perpétuelle remise en question de nos savoirs. Elles interrogent sans cesse nos capacités d’invention et d’adaptation des nouvelles technologies de la matière à l’interprétation des univers les plus extravagants.
