#ASLOVES
The Memory
of Waste

This month #aslovesLink’ the latest recycling project by WE+ that deals with the problem of commercial building waste in Japan. Their research was born from a real problem – commercial buildings in Japan have an extremely short lifespan of only 5 to 10 years…
Using discarded building materials that come exclusively from the demolition of commercial buildings (including wood, brick, and metals), WE+ first crush the various elements into pellets before separating them into rough and fine grains. The rough grains will later become the surface patterns and the finer grains pigments, once the material is solidified.

 

These grains are then mixed, molded, compacted, and assembled into a new hybrid material that is used to create furniture objects and wall elements imbibed with the memories of their previous commercial applications. With beautiful surface textures, material ingenuity, and a timeless industrial aesthetic, ‘Link’ is one of our favourite creative eco-projects of the month!

 

WE+ is a contemporary design studio, based in Tokyo, that gives form to new perspectives and values through unique production methods and means of expression, developed on the basis of research and experimentation.

Photo Credit: Images by masayuki hayashi (excluding process images) courtesy we+

Story of the Month
Concrete
Crush

Concrete is an endlessly versatile, beautifully simple material with timeless appeal. This month, we take a look at two big concrete news stories and highlight some of our innovative concrete materials.

 

After several delays due to the pandemic, the Pinault Collection has finally opened its doors in the iconic Bourse de Commerce building in central Paris. Since building work began in 2017, we were eager to see how one of our favourite architects, Tadao Ando, would re-imagine the space whilst keeping the building’s historical details and highlighting the impressive Pinault art collection.

Ando, known for his poetic use of concrete, took his signature material and built a twenty-nine metre wide, nine-metre tall open-top concrete cylinder in the space,  letting the light from the original glass dome flood in, exposing the 19th-century fresco on the ceiling. The cylinder has a walkway at its height to give spectacular views of the fresco and the architecture of the space and the matt faces of the concrete slabs are the perfect material choice to juxtapose against the historical majesty of La Bourse.

 

Another big Concrete story in the news this month was the completion and inhabitation of the first 3D printed concrete house in Europe. With its whimsical sausagey appearance and soft lines, it feels at once both futuristic and prehistoric. Composed of various parts that were 3D printed off-site before being assembled together on-site, it is the first in five houses that are planned in the city of Eindhoven (The Netherlands) as part of ‘Project Milestone’.

“’Project Milestone’ can rightly be seen as a milestone for many reasons. Not only when it comes to the technology and the builders, but also with respect to design, the municipality, the future occupant, and the landlord. When the first occupant receives the key, they have a home that meets the latest needs for comfort. Made sustainably and energy-efficient, but also comfortable, light and quiet, in fantastic wooded natural surroundings.

From Project Milestone’s Website 

 

In 3D printing, the concrete used is optimized as it is able to be applied and layered where it is specifically needed for form and construction, unlike poured concrete which must be solid and uses a lot more primary material. The more concrete that is used, the more CO2 emissions are released, as greenhouse gasses are released when concrete is produced, so this new method is both energy-efficient and more environmentally friendly.

 

Here at American Supply, we have many different concrete-effect materials in our collection that give you the look and feel of concrete without the weight, environmental impact, and complications of their application, making them perfect for forward-thinking merchandising and POS solutions. These materials allow you to achieve the beautiful aspect of concrete without using massive amounts of raw materials and can be used for temporary or permanent applications depending on your needs.

If you are interested in any of these materials do not hesitate to contact us, and we will be happy to advise you technically and creatively for their availability and application methods. 

#ASLOVES
Mousse
“Effet Bois” !

#asloves la collection ‘seam of skin‘ de meubles en mousse ‘effet bois’ de la designer japonaise Chiaki Yoshihara. Grâce à un procédé artisanal spécifique développé par ses soins, elle transforme des blocs de mousse isolante de polystyrène en objets design uniques. Regardez les screenshots de la vidéo ci-dessous pour voir le processus complet et découvrir sa technique !

Photo Credit: All images courtesy Chiaki Yoshihara, screenshots from video by @bashhhhy

Materials
Recyclé & Renouvelé

Notre nouvelle 2021 Eco-Collection segmente une sélection de matériaux écologiques en quatre catégories clés : Recyclé, Recyclable, Naturel, et Eco-conçu

 

Ce mois-ci, nous nous intéressons aux matériaux recyclés, en nous concentrant sur le potentiel textile du PET recyclé.

Le processus de recyclage du PET est circulaire, car une fois que les nouveaux articles en 100% PET ont rempli leur fonction ou arrivent à la fin d’une durée de vie raisonnable, ils peuvent retourner dans le système de recyclage. 

 

Dans notre matériauthèque, nous avons de nombreux textiles composés à 100% PET recyclé, voici quelques-uns de nos préférés :

MATERIALS_MegaFeutre
MEGA FEUTRE Un textile feutré de haute densité (1020 gr/m2), d’une rigidité sculpturale.
MATERIALS_Poly-Pop
POLY-POP Une toile brute légère à tissage fin, avec une forte palette de couleurs.
MATERIALS_Toilux
TOILUX Une toile épaisse (380 gr/m2) à double face.  La face avant a un tissage plus large que la face arrière.
MATERIALS_Denimlike
DENIMLIKE Un sergé léger et lavé, semblable à du denim, avec un toucher doux.
MATERIALS_Duchesse
DUCHESSE Un sergé satiné épais à simple face sur un support sergé, avec un toucher doux et brillant.
MATERIALS_Charente
CHARENTE Un textile feutré chiné de poids moyen (180 gr/m2), avec une main souple et une surface variable.

Contactez-nous si vous êtes intéressé par l’un de ces nouveaux matériaux !

Story of the Month
Le Fashion Café,
Grande Tendance du Moment …

Le “café-mode”, fashion café, grande tendance du moment, n’est pas un phénomène nouveau. L’original, ” Le Café Blanc ” a été créé par Marie Courregès, fille de Coqueline Courregès, à côté de leur boutique parisienne, rue François 1er, en 1996. Et, comme tout ce que la dynastie Courregès a créé, il fut révolutionnaire !

 

Il n’est pas surprenant, dans le contexte actuel et après cette année compliquée, que ce concept ressurgisse et éclose de plus bel, dans une période où les gens ressentent le besoin de se réunir, tout en se reconnectant à leurs environnement favoris – effectivement, le fashion café est, après tout, celui du fandom ultime. Tout y est savamment mis en place pour le confort du consommateur et représente l’univers de la marque : des serviettes de table en passant par les touilleurs à cocktails, les tasses, verres ou assiettes… Les possibles sont infinis, un paradis pour les visiteurs connectés, heureux de pouvoir partager cette expérience sur les réseaux sociaux.

Le premier Saint Laurent Rive Droite Café a ouvert ses portes lors de la fashion week de Paris en 2019. Un exercice parfait et complet de branding, avec une attention particulière et minutieuse portée sur chaque détail. Sa décoration reflète parfaitement le concept des boutiques Saint Laurent : surfaces noires, marbre noir et blanc, néons, tasses et ouvre-bouteilles noirs, estampillés du fameux du logo. Chaque semaine, une playlist originale, conçue par le Directeur Créatif Anthony Vaccarello, est mise à disposition gratuitement : il suffit de la télécharger via un QR code ! Quant à son emplacement, situé juste derrière la boutique du Faubourg Saint Honoré, il promet de jouir d’un trafic large, attirant les clients venus découvrir les collections, mais aussi les badauds, flânant aux alentours du Jardin des Tuileries, qui ont soifs d’une pause café tendance !
À mettre en lumière est le phénomène, largement porté par son Insta-success, du café pop-up de Fendi à Harrods, Londres, en 2019. Il s’agit d’une collaboration avec l’artiste guatémalto-américain Joshua Vides, au cinquième étage de l’iconique Grand Magasin. Puis en 2020, Harrods a accueilli le premier pop-up Blue Box Café de Tiffany’s en Europe. Le Blue Box Café original a ouvert en 2018 à New York, puis le premier Blue Box Café en Asie à Hong Kong en 2019 et The Tiffany Café à Tokyo. Avec l’acquisition récente de Tiffany’s par LVMH, nous pouvons espérer une ouverture permanente prochaine d’un Blue Box Café en Europe !
LVMH a ouvert son premier café Louis Vuitton – le Café V – en février de cette année, dans son nouveau magasin flagship d’Osaka, conçu par l’architecte Jun Aoki. Un édifice remarquable, faisant référence au commerce maritime historique de la ville, et dont les parois symbolisent des voiles de bateaux. Le café est accessible, apparemment, strictement sur invitation, ce qui renforce cette idée d’exclusivité. Ce luxueux café surplombe le bâtiment et est surmonté  d’une splendide terrasse. On remarque que des feuilles de matériau dichroïque flottent, suspendues au plafond au dessus du bar. Elles rappellent notre iconique matériel Magic Mirror, tout en faisant référence au nouveau flagship d’Aoki à Tokyo pour Vuitton, qui est revêtu de carreaux de verre dichroïque ondulants, simulant des vagues d’eau qui coulent sur les parois du bâtiment..
L’exclusivité attire les amoureux de luxe – rareté et confidentialité attise notre désir ! L’environnement absolument idyllique du Café V ne manquera pas de séduire les Tokyoïtes, leur offrant une luxueuse échappatoire face à l’agitation de la ville !
Browns London est la plus récente des entreprises de luxe à proposer un café. Elle vient d’ouvrir son tout nouveau concept-store, rue Brook Street à Londres, et a confié le café à Native. Native, réputé pour son approche unique de sa cuisine à penser les ingrédients comme étant symbiotiques : “ce qui grandit ensemble s’assemble dans l’assiette”, et ceci accompagné d’une politique avant-gardiste de zéro déchet. Cette approche répond à l’importance actuelle des prises de conscience face à l’importance du développement durable, en particulier dans le monde du luxe. Dans un environnement complètement naturel créé par les architectes Red Deer, l’espace du café incarne un havre de paix, dans un esprit artisanal et fait main traditionnel. Nous sommes impatients de leur rendre visite et de découvrir le menu wild !

 

L’intérieur des fashion café est l’endroit idéal pour mettre en valeur l’identité matérielle de la marque et y incarner son concept, de façon globale. Dans notre monde de plus en plus axé sur l’image et l’expérience, en particulier après la récente sécheresse sociale vécues ces derniers mois, le fashion café pourrait être l’environnement parfait pour les fans fidèles du luxe, en offrant une expérience unique, attisant les sens, en les faisant entrer dans une “bulle” ou nourriture, packaging, mobilier, architecture participent à cette expérience immersive complète.

Voici une petite sélection de matériaux pour ce type d’environnements, adaptée à l’accueil, à l’éco-conception, et aux contraintes requises pour ce type d’activité – notez qu’il suffit de cliquer sur les images pour obtenir plus d’informations – N’hésitez pas à nous contacter pour toute recherche d’identité matérielle, nous serons heureux de vous aider à traduire et matérialiser votre vision créative.

Credit Photo: All photos courtesy the brands cited

Materials
Recycled and Renewed

Our new 2021 Eco-Collection segments a curated selection of our eco material offer into four key categories: Recycled, Recyclable, Eco-Concept, and Natural.

 

This month, we look at Recycled materials, focusing on the textile potential of Recycled PET. 

The recycling process for PET is circular, as once the new PET items have served their purpose or come to the end of a reasonable lifespan, they can enter back into the recycling system.

 

In our library we have many textiles composed of 100% Recycled PET, here are some of our favorites:

MATERIALS_MegaFeutre
MEGA FEUTRE A high density (1020 gr/m2) felted textile, with a sculptural rigidity.
MATERIALS_Poly-Pop
POLY-POP A lightweight fine weave brut canvas, with a strong color palette.
MATERIALS_Toilux
TOILUX A heavy (380 gr/m2) double-faced canvas.  The front face has a larger weave than the reverse.
MATERIALS_Denimlike
DENIMLIKE A lightweight washed woven denim-like twill, with a soft touch.
MATERIALS_Duchesse
DUCHESSE A heavy single-faced satin-twill on twill support, with a soft touch and a pleasing shine.
MATERIALS_Charente
CHARENTE A mid-weight (180 gr/m2) mottled felted textile, with a supple hand and a variable surface.

Contact us if you are interested in any of these new materials.

#ASLOVES
Wood Grain Foam!


This month #asloves the wood grain effect foam furniture collection ‘seam of skin’ by Japanese designer, Chiaki Yoshihara. Using a unique artisanal handmade process, she transforms blocks of polystyrene insulating foam into one-off design objects! Enjoy the slideshow of screenshots from the video she made with @bashhhhy below to see the whole process, and discover her technique!

Photo Credit: All images courtesy Chiaki Yoshihara, screenshots from video by @bashhhhy

Story of the Month
Luxury Fashion Cafés on the Rise …

The luxury fashion café is not a new phenomenon, the original, « Le Café Blanc » was established by Marie Courregès, daughter of Coqueline Courregès next to their Paris boutique on François 1er, in 1996. And, like everything the Courregès dynasty created, it was revolutionary! 

 

It should come as no surprise, after the year we’ve had, that the idea is returning at a time when people want to feel a stronger physical connection to their preferred brand – the luxury fashion café environment is, after all, one of ultimate fandom. One need only to look at the role branding plays in the napkins, swizzle sticks, cups, glasses, plates… The possibilities are endless for the fashion fan in our social media savvy world.

The first Saint Laurent Café opened during Paris fashion week in 2019. A perfect exercise in top-to-toe branding, with minute attention to detail. The interior mirrors the Saint Laurent retail concept perfectly, with black surfaces, black and white marble, neons, and black logo branded cups and bottle openers, plus, the promise of a new playlist weekly from creative director Anthony Vaccarello for free via a QR code download! Its location, just behind their store on Faubourg Honoré, promises foot traffic from the shoppers heading to the Jardin des Tuileries for a well-deserved coffee break…
After the phenomenal Insta-success of the Fendi pop-up café on the fifth floor of Harrods, a collaboration with Guatemalan-American artist Joshua Vides, also in 2019, Harrods welcomed the first Tiffany’s Blue Box Café pop-up in Europe in 2020. The original Blue Box Café opened in 2018 in New York, followed by the first Blue Box Café in Asia in Hong Kong in 2019 and The Tiffany Café in Tokyo. After the acquisition of Tiffany’s by LVMH was finalized earlier this year, it is surely only a matter of time before a more permanent Tiffany’s Café opens up in Europe!
One of the newest luxury fashion cafés comes from LVMH who opened its first Louis Vuitton café – Café V – in February this year, in their new Osaka flagship store designed by Jun Aoki. A remarkable building that references the city’s historical shipping trade, by cladding the exterior in symbolic ship sails. The café is invite-only for customers of the brand, giving it, even more, fashion-fan-FOMO, and sits on the top of the building with a magnificent terrace. Above the bar are fluttering sheets of dichroic material that bring to mind our iconic Magic Mirror film, whilst referencing Aoki’s new Tokyo flagship for Vuitton, which is clad in undulating dichroic water-shaped glass tiles.
Exclusivity is something that will always appeal to lovers of luxury – if something is difficult to get, we couldn’t desire it more! The idyllic Café V environment is sure to appeal to the Tokyo-ite as a perfect luxurious escape from the hustle and bustle of the city below.
Browns London is the latest luxury brand to launch a café, having just opened their brand new concept store in London’s Brook Street, entrusting the café to Native, to house the Native at Browns. Native are renowned for their wild approach to food, with a propensity to forage for ingredients and a forward-thinking zero-waste policy. This goes to the core of fashion’s important sustainable discourse, serving nose-to-tail in a space decorated with sustainable practice in mind. We can’t wait to visit and see what’s on the wild menu!

 

The luxury fashion café interior is the perfect place to instill the material identity of the brand and embodies this concept via the food, the packaging, the furniture and the architecture. In our increasingly image driven world, especially after a drought of real lived-experiences, the luxury fashion café could be the perfect environment for loyal fans of brands to experience the unique luxury vision of their preferred luxury fashion house.

Here is a small selection of materials that we offer for this kind of environment, tailored towards hospitality applications, eco-conception, and the constraints required for this kind of business – note the individual images can be clicked on for more information – Do not hesitate to contact us for your material identity research, we will be happy to help you translate and materialize your creative vision.

Credit Photo: All photos courtesy the brands cited