Windows
Lèche-vitrine
de Noël

Chaque année, nous nous promenons tranquillement dans les quartiers commerçants de Paris et nous nous émerveillons des installations de vitrines qui ont été créées pour nous séduire.

 

Cette année a été légèrement différente pour plusieurs raisons : premièrement, les magasins ont été fermés par intermittence en raison du confinement, et, deuxièmement, même lorsqu’ils sont ouverts, un couvre-feu strict a été imposé à 20 heures. Cela a limité notre rythme de loisirs, car le temps que nous prenions a été restreint, ce qui a eu un impact sur notre portée géographique pour des raisons d’efficacité.

 

Nous nous sommes donc concentrés cette année sur le seul quartier de la rue Saint Honoré, qui abrite de nombreux magasins phares et se ramifie vers la place Vendôme, la place de la Madeleine, le Palais Royale, le Louvre, le jardin des Tuileries et se termine à la résidence du Président, le Palais de l’Élysée.

 

Cette année, les vitrines ont également reflété notre situation unique, avec de nombreuses maisons de luxe qui ont imité l’intérieur des maisons, notamment Vivienne Westwood, Longchamp, JM Weston et Fendi. Des interprétations de l’arbre de Noël – un symbole qui s’infiltre chez nous – et de ses accessoires : boules, guirlandes et lumières, ont été vues chez Guerlain, Moschino, Chanel, Dior, Christian Louboutin, Prada, Vuitton et Tory Burch.

 

Dior, Cartier et Chanel ont décoré l’extérieur des magasins de façon fabuleuse, une tendance reprise à l’année dernière, soulignant l’importance inévitable de l’extérieur dans le monde du merchandising visuel à l’époque de la Covid-19.

Windows
Christmas Window Shopping

Every year, we take a leisurely walk around the shopping districts of Paris and marvel at the Christmas window installations that have been created to entice us. 

 

This year was slightly different for a few reasons; one, the shops have been intermittently closed due to lockdown, and, two, even when open a strict 8 pm curfew has been imposed. This restricted our leisurely pace, as the time we usually took had to be metered, impacting our geographical scope for reasons of efficiency. 

 

So, this year we focussed only on the Rue Saint Honoré district, which houses many flagship stores and branches off to Place Vendôme, Place de la Madeleine, Palais Royale, Le Louvre, the Tuileries Gardens and terminates at the President’s residence, Le Palais de L’Élysée.

 

The Christmas window installations this year also reflected the unique situation, with many luxury houses reflecting our home interior back at us including Vivienne Westwood, Longchamp, JM Weston, and Fendi. Interpretations of the Christmas tree – a symbol that infiltrates our homes – and its accouterments: baubles, garlands, and lights, were seen at Guerlain, Moschino, Chanel, Dior, Christian Louboutin, Prada, Vuitton, and Tory Burch. 

 

Dior, Cartier, and Chanel decorated the exterior of the stores fabulously, a trend that we picked up on last year, highlighting the ongoing importance of the exterior versus the interior in the visual merchandising world in Covid times.

Design
Not So disposable


How many disposable masks does it take to make a stool?

According to Kim Ha-neul, it takes 1,500.

 

It may sound like a lot, but when you take into consideration the WHO directive to change a disposable mask every four hours, the number of masks you use quickly adds up. 

 

The South Korean furniture design student was saddened by the waste that we are currently producing with disposable masks and wanted to find a solution. As most masks are made from polypropylene he decided to melt them down to their base material, and create an eco-friendly stool. 

 

“Plastic is recyclable, so why don’t we recycle face masks, which are made of plastic?”

 

In June he set up a mask collection box outside of his school and by September he had collected 10,000 used masks. Using a strict four day quarantine method for the masks – to avoid possible contamination – they are then stripped of metal and elastic before being melted down using a heat gun.

 

His ‘Stack and Stack’ stools come in various colours, dictated by the colours of the masks he collects and the design piles up easily due to their functional design.

Story of the Month
Into
the Fold

We are renowned for our expertise in the creation, sourcing, and supply of materials, but also for our understanding of their potential application and transformation. The transformation of a material can be as simple or as complicated as our creative desire, and this month we focus on a very simple, yet elegant transformation, the basic fold. Working with a few materials in our library that can easily be hand folded, we tried some simple folds to illustrate how their aspect changed! 
MAGIC MIRROR TPU
Our iconic Magic Mirror TPU is a thicker transparent variant of Magic Mirror, composed of the polyester film on a TPU support. Here, the folds, layers and dark and light backgrounds emphasise that the shifting colours and the transmitted colors are different from the reflective colors. 

 

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LENTICULAIRE PC MOIRÉ
Lenticulaire PC Moire has to be seen to be believed, the lenticular surface gives the impression of depth and, once folded, belies its two-dimensionality giving the impression of a solid object. Here, in the clear color it resembles a block of sculpted ice.

 

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CRUMPLED
Crumpled has a cracked metallic surface, like a beautifully aged leather. When folded it becomes fuller, and takes on the appearance of upholstered furniture. It is much less fragile than it looks and can be sewn easily through the fold lines to create upholstered objects.

 

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BILLY MÉTALLISÉ
Our Billy Métallisé in 100% polyester comes in 21 different metallic colors. When folded its mirrored surface is multiplied and its color is reflected in multiple directions on the surfaces around it, creating a jewel-like glow.

 

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PVC MIRROR
Our lightweight PVC Mirror has a clean surface that can be stretched on a frame easily to create a beautiful mirror. When creased and folded it undulates without support, giving crisp, clear images.

 

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HOLO-SPARKLE ADHESIVE
Holo-Sparkle Adhesive is a shimmering holographic glitter adhesive vinyl with a paper backing. We left the paper backing on it before folding to give it structure, and a new profundity to its sparkling surface. Like a futuristic pointillist painting, we’re sure you’ll agree that the facetted result is fascinating! 

 

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STORY OF THE MONTH
Le Monde est Beau


 

 

“Le Monde est Beau”

Kenzo Takada

 

 

 

C’est avec tristesse que nous avons appris la disparition à l’âge de 81 ans de Kenzo Takada suite à des complications du Covid-19, à Paris le 4 octobre dernier. Il laisse derrière lui un bel héritage de positivité, de couleur et de joie, soutenu par le mantra de son parfum de 1988 : “Le Monde est Beau”.  En ces temps de désarroi politique mondial, d’épidémie en cours et d’incertitude pour tous, nous avons besoin plus que jamais d’esprits positifs comme celui du célèbre créateur.

 

Takado, plus tard connu simplement sous le nom de Kenzo, est venu à Paris en 1964 et a été l’un des premiers designers japonais à connaître le succès dans la capitale.Grâce à son amour pour les imprimés dépareillés, les couleurs vives et les images de la jungle, il a ouvert sa première boutique sur le thème de la jungle en 1970, en s’inspirant du tableau d’Henri Rousseau “Le Rêve” (1910)..

 

 

 

 

En tant que jeune créateur énergique, il a joué un rôle essentiel dans la création du défilé de prêt-à-porter et d’une vision moderne certaine, libérant les mannequins des présentations statiques. Kenzo n’a pas caché son amour pour la vie nocturne et a été l’un des premiers à faire la fête sur le podium !

 

 

 

 

En 1999, il vend son homonyme à LVMH, et quitte la direction 6 ans plus tard. Il reste encore aujourd’hui une figure incontournable de la mode contemporaine, inspirant de nombreux jeunes créateurs, tant par son attitude que par son style.

 

Pour honorer Kenzo Takada, notre équipe interne de création s’est amusé à choisir quelques matières parmi notre collection avec des couleurs et des transformations qui, nous pensons, lui auraient plu : “Le monde est beau”, en effet !

 

 

 

 

Veuillez nous contacter si vous êtes intéressé par un matériel particulier.

 

 

 

Design
Dessiner l’Avenir


Après l’annulation de tous les salons physiques et de design à Paris depuis le mois de mars, nous avons été ravis que la Design Week de Paris se déroule comme prévu dans différents espaces satellites de la ville. Nous avons fait un tour et trouvé l’inspiration dans des applications et des surfaces de matériaux inattendus !

Art
Bouffée ‘d’Art’ Frais


Avec l’explosion de la pandémie de Covid-19 en mars, toutes les foires mondiales d’art contemporain ont été annulées. Art Paris 2020, en septembre, est allé à l’encontre de la tendance et a ouvert au public dans son emplacement habituel au Grand Palais. La décision a été facilitée par l’avantage indéniable de l’immense hauteur de 45 mètres de plafond du Grand Palais ce qui ne compte certainement pas comme un espace confiné ! Voir l’ensemble des galeries ainsi qu’une si grande sélection d’œuvres à regarder a été une véritable bouffée d’air frais. Découvrez nos coups de cœur ci-dessous.

STORY OF THE MONTH
The World is Beautiful

 

 

“Le Monde est Beau”

Kenzo Takada

 

 

It was with sadness that we learnt the passing of Kenzo Takada due to Covid-19 complications in Paris on October 4th at the age of 81. He leaves behind him a beautiful legacy of positivity, color, and joy, bolstered by the mantra of his 1988 perfume: ‘Le Monde est Beau’ (The World is Beautiful). In current times, with the global political situation in disarray, the ongoing epidemic, and uncertainty for all, we need positive spirits like the celebrated designer more than ever.

 

Takado, later known simply as Kenzo, came to Paris in 1964 and was one of the first Japanese designers to achieve success in the capital. With his love of mismatched print, bold color, and jungle imagery, he opened his first jungle-themed store in 1970 taking inspiration from the Henri Rousseau painting; ‘The Dream’ (1910).

 

 

 

 

As an energetic young designer, he was instrumental in the creation of the ready-to-wear and modern runway, liberating the models from the staid number based presentations that were dominant before him. Kenzo made no secret of his love for nightlife and was one of the first to bring the party to the runway!

 

 

 

 

Selling his namesake brand to LVMH in 1999, and leaving the helm 6 years later, he remained a quintessential figure in contemporary fashion inspiring many young designers, with both his attitude and his style.

 

 

Our in-house creative team has chosen a few materials from our selection to honor Kenzo Takada, with colors and transformations that we think he would have enjoyed: ‘Le monde est beau’ indeed!

 

 

 

 

Please contact us if you are interested in a particular material.