STORY OF THE MONTH
De la Galerie
aux Podiums

La relation de la mode à l’art est abondamment documentée mais jamais n’a pu atteindre le niveau symbiotique qui règne aujourd’hui. Avec une interdépendance croissante entre art et mode (y compris dans les contextes les plus commerciaux), il n’est plus rare de constater d’étroites collaborations entre les grands acteurs du luxe et de la mode d’une part et les stars de l’art contemporain d’autre part. Au zénith de cette tendance, nous avons récemment vu Jeff Koons habiller de ses oeuvres les vitrines de la célèbre maison Louis Vuitton : un véritable choc des Titans, qui a conforté l’image de ces deux grandes marques au firmament de la planète Luxe.statuses. 


Jeff Koons pour Louis Vuitton 2017

Durant la pré-collection automne 2019 de Dior Homme présentée à Tokyo, Kim Jones, le nouveau Directeur Artistique de la marque a invité un de ses créateurs favoris, Hajime Sorayama, il en a résulté la conception d’une sculpture monumentale inspirée des robots sexys de l’artiste. Sorayama a collaboré dans le passé avec plusieurs labels de streetwear,et sa première collaboration dans la sphère du luxe était avec Juun J en 2016, mais à une toute autre échelle. La pièce maîtresse du défilé, la gargantuesque femme-robot, révélée par de multiples lasers annonçant une vision futuriste unique pour la pré-collection automne 2019 de Dior Homme. Aussi, à Tokyo pour la première fois, Valentino a innové dans un espace industriel fait de béton brut pour un défilé mixant les genres. Grâce à ces grandes premières pour la marque, Valentino surprend et décale son identité romantique, technique de contraste davantage associée au monde de l’art. Dans la poursuite idéologique de cet évènement, le magasin Valentino situé dans le quartier de Ginza a été décoré par des artisans et des artistes invités par le Directeur Artistique Pierpaolo Piccioli. Parmi eux, les maîtres origamistes Kyoshei Katsuta et Satoshi Kamiya ont utilisé le célèbre papier rouge Valentino afin de créer une ménagerie d’animaux fantastiques.

Il serait vain de conclure une discussion sur l’art et la mode sans mentionner la collaboration active de Raf Simons avec l’artiste Sterling Ruby, une des relations les plus iconiques à la confluences de ces deux univers. Tout commença par une collaboration textile en 2012 pour  Dior Haute Couture, sous la Direction Artistique de Raf Simons. Elle se prolongera bientôt dans une collection complète pour son Label éponyme où il personnalisera toutes les étiquettes des vêtements de la saison. et perdure jusqu’à ce jour dans le cadre de son appointement à la tête des boutiques et flagships de la maison Calvin Klein au niveau mondial.   

Raf Simons / Sterling Ruby AW 14

Enfin JW Anderson devient très vite le chou chou de la scène artistique avec ces nombreuses intrusions dans le monde de l’artisanat d’art et en particulier l’introduction en 2017 du “Loewe Craft Prize” qui récompense les céramistes et les artisans au niveau mondial. Pour sa dernière édition limitée : la collection capsule AW 18, Straight to Market, il a collaboré avec le fameux duo Londonien Gilbert et Georges sur un nombre de pièces à part et d’accessoires à l’effigie de leurs tableaux iconiques. Destiné à équiper très prochainement le fashionista comme à l’amateur d’art, il apporte sa pierre à une tendance en plein essor avec des propositions parfaitement portables.  

L’exposition “Ombres” d’Andy Warhol dans le diaporama a été présenté par le Dia Fondation au siège social Calvin Klein à New York du 26 octobre au 15 décembre 2018, en concordance avec la rétrospective (Andy Warhol—From A to B and Back Again) au Whitney Museum of American Art.

Credit Photo: All images courtesy Vogue.com & Nowfashion.com unless otherwise stated

STORY OF THE MONTH
From the Gallery to the Runway

Fashion’s long-standing relationship with art is well documented, but rarely has it been in such perfect symbiosis as now. With an increasingly inclusive attitude towards art in fashion and vice versa (even in the most commercial of environments), it is becoming more and more common to see heavy hitting blue-chip artists collaborating with luxury apparel and accessory businesses. The zenith was arguably Jeff Koons for Louis Vuitton last year, a veritable Clash of the Titans, which solidified their respective household-name statuses. 


Jeff Koons for Louis Vuitton 2017

Dior Homme’s pre-fall2019 collection that was recently shown in Tokyo, featured a monumental robot sculpture by Japanese artist Hajime Sorayama, a favorite of their new creative director Kim Jones. Sorayama has collaborated with a number of streetwear labels in the past, and his first high fashion collaboration was with Juun J in2016, but this was a whole different scale. The gargantuan fembot was lit up with lasers and acted as the centerpiece for Dior Homme’s futuristic vision of menswear for pre-fall 2019. Over at Valentino, who also showed in Tokyo for the first time, their pre-fall 2019 collection featured both men’s and women’s (another first) in a stark concrete industrial space. The environment was far removed from the romantic polish of the clothes, and the brand’s universe, a technique common in the cannon of the art worlds visual vocabulary, that served to elevate the collection. Alongside the show artisans and artists were invited to decorate Valentino’s Ginza store by creative director Pierpaolo Piccioli, including master origamists Kyohei Katsuta and Satoshi Kamiya who used the infamous Valentino red paper to create a menagerie of fantastic beasts.

No current conversation about art and fashion would be complete without mentioning Raf Simons’collaborative relationship with artist Sterling Ruby – one of the most celebrated symbiotic relationships in either industry. Beginning with a textile collaboration in 2012 for Dior under Simons’ directorship, and following with a full collection in 2014 for Simons’ eponymous label which saw him rebranding all of the garment labels for a season and continuing to this present day with Simons’ appointment at the helm of Calvin Klein. He has recently invited Ruby to exhibit his work in and reimagine the interiors of the Calvin Klein flagship stores and headquarters globally.


Raf Simons / Sterling Ruby AW 14

Last, but certainly not least, JW Anderson is fast becoming the go-to darling for the art-set, with his numerous forays into arts and craft including the introduction of the Loewe Craft prize in 2017 that supports ceramicists and handicraft specialists around the world. For his current limited edition straight-to-market AW18 capsule collection, he collaborated with celebrated London art duo Gilbert and George on a number of desirable separates and accessories featuring their iconic imagery. Destined to adorn many a gallery visitor and fashionista in the coming months, it serves as a perfectly wearable solution to this burgeoning trend. 

Andy Warhol’s « Shadows » that features in the slideshow was presented by the Dia Foundation at Calvin Klein’s New York HQ from October 26 to December 15, 2018, in concurrence with the Warhol retrospective (Andy Warhol—From A to B and Back Again) at the Whitney Museum of American Art.

Credit Photo: All images courtesy Vogue.com & Nowfashion.com unless otherwise stated

ART
FIAC
2018

American Supply s’est invité à la 45ème édition de la FIAC, incontournable foire parisienne de l’Art Contemporain au Grand Palais. Nos collaborations avec de grands Artistes à l’imagination féconde et aux exigences extrêmes sont un fantastique terrain d’exploration de nos nouvelles techniques et une perpétuelle remise en question de nos savoirs. Elles interrogent sans cesse nos capacités d’invention et d’adaptation des nouvelles technologies de la matière à l’interprétation des univers les plus extravagants.  

Credit Photo: All photos courtesy the artists and galleries cited

 

Fashion
Tendances
A/H 2018

Vous aimez les Tartans et les Plaids, les matériaux Futur Transparent ou vous avez toujour un faible pour l’art de la broderie traditionnelle, la tendance A/H 2018 est là pour vous. Nous avons compilé le meilleur des tendances à l’affiche dans les boutiques pour vous informer et guider votre inspiration à travers les derniers élans de l’hiver.

All images used courtesy Vogue Runway & Nowfashion.com

TECHNOLOGY
Impression de paillette grand format en sérigraphie ou projection

Dans le procédé habituel de sérigraphie pailletée, les paillettes sont d’abord mélangées à un vernis transparent qui les enrobe puis imprimées sur le support. De ce fait, la réflexion purement “métallique” de la paillette est remplacée par une réflexion “plastique” dont l’effet est notoirement moins intéressant : le scintillement est comme noyé dans le vernis et la taille des paillettes est limitée par la trame de sérigraphie. Grâce au procédé exclusif d’American Supply, nous restituons le pouvoir réfléchissant dans son intégralité, il est de plus sublimé par la taille et la disposition anarchique des paillettes sur leur support, renvoyant un éclat métallique chatoyant dans toutes les directions.

Avec ce nouveau développement, le Creative-Techno-Lab d’American Supply est la seule équipe en Europe capable de réaliser ces projections placées d’une large gamme de glitter sur des supports les plus variés mesurant jusqu’à 250cm par 140cm de laize. Pour l’exemple ci-dessus, nous avons projeté un mix de large paillette Hexa selon un motif de gros flocons de neige sur notre velours Deep Blue luxury.

Cette technique peut être appliquée à de nombreux projets en mode, décoration et merchandising visuel. Imaginez ce que vous pourriez réaliser avec ce nouveau procédé de projection grand format pour une vitrine événementielle.

 

Story of the Month
Le Merveilleux Noël des Vitrines Parisiennes

Noël arrive avec les premiers flocons cotonneux, les fraicheurs matinales avec leurs décors de feuillages givrés dans la fine brume, et les incontournables vitrines de Noël. Nous avons fait le tour des plus belles avenues de la capitale pour vous présenter une sélection des plus fascinants décors.

Durant toute l’année, nous travaillons sur des développements matière pour vous présenter les innovations à la pointe de la technologie et en amont des tendances émergentes. Pour cette saison, nous avons mis au point un nouveau procédé d’Impression/Projection de paillettes sur Très Grand Format, ce sera notre dossier TECHNOLOGIES du mois. Ces applications sont nombreuses et épatantes, et ne se limitent pas à la période des fêtes.

Mon Bon Cancan Le Bon Marché, Rive Gauche

Mon Bon Cancan Le Bon Marché, Rive Gauche

Galeries Lafayette

Galeries Lafayette

  Les gelées matinales sont un des premiers signes précurseurs de l’hiver, annonçant déjà les nuits emmitouflées, sous la couette (plus câlines) et le chocolat chaud devant la cheminée. Au delà des inspirations traditionnelles des décorations hivernals, nombreux clients d’American Supply ont souhaité voir de nouvelles propositions de représentation du givre et des gelées. Notre Creative Techno Lab s’est très vite mobilisé dès le mois de janvier dernier pour produire des mood boards illustrant cette requête. Nous avons pu ainsi associer de nombreux matériaux du catalogue avec quelques trouvailles originales.  

Si vous souhaitez vous informer sur ces matériaux et recevoir quelques échantillons, merci de formuler votre demande par e-mail avec la référence du produit concerné. Vous pourrez aussi naviguer parmi une sélection de nos matières préférées.

Story of the Month
Walking in a Window Wonderland

Winter is falling with the first snowflakes, bringing the early morning frost, and the inimitable Christmas windows. We took a walk around our hometown Paris to bring you a curated selection of our favorites so far.

We work on material developments throughout the year to bring you cutting-edge materials and update our existing classics, and Christmas is one of our busiest times. This season, among many new developments, we developed the Large-Scale Glitter Projection Printing process that is our TECHNOLOGY story this month, which can be used for many seasonal and non-seasonal applications, take a look here.

Mon Bon Cancan Le Bon Marché, Rive Gauche

Mon Bon Cancan Le Bon Marché, Rive Gauche

Galeries Lafayette

Galeries Lafayette

 

Morning frost is one of the earliest signs of the arrival of Winter, bringing with it the promise of cozy nights, and hot cocoa in front of an open fire. It was a popular sentiment that ran through requests for Christmas 2018, alongside the more traditional snow effect materials, as people searched for more technical representations of frost. American Supply's Creative-Techno-Lab worked on mood boards to highlight this trend from January 2018, pinpointing the materials we have that best represented it, and gathering new materials with this in mind.

If you would like to inquire into any of these materials and receive samples, please contact us giving the material reference, or feel free to browse MATERIALS for a curated selection of some of our favorites.

ART
FIAC 2018

American Supply attended the 45th edition of the FIAC, the internationally renowned contemporary art fair, at Paris’ magnificent Grand Palais. We work side by side with artists and visual merchandisers to enhance and elevate their creative ideas using unique techniques and new technology, and the FIAC is always a rich source of inspiration for us.

Credit Photo: All photos courtesy the artists and galleries cited