Art & Life

Walter Pfeiffer, Untitled, 1979
Courtesy Galerie Sultana, presented as part of not cancelled: Paris edition.

After last month’s focus on the luxury fashion industry and it’s response to the global pandemic, we focus this month on the response of another luxury industry close to our hearts, the contemporary art world. The already precarious economies of artists, galleries and museums that support contemporary art were thrown into disarray with the arrival of Covid-19. As galleries and museums were forced to close, the ever-adapting art world looked to new forms of exhibiting works and financing for artists and art spaces. Artists mobilized to support and reinvent themselves in innovative ways and new forms of expression were created and diffused.

To aid the young commercial gallery system, Treat Agency, an independent association from Austria, created the online solution not cancelled:

“not cancelled creates meaningful digital art events. It is an initiative that was born out of the necessity for viable digital options for art institutions that arose from the global closure of physical spaces.”

The platform highlights cities for one week, creating an online marketplace - like a mini-salon - federating young contemporary art galleries enabling them to supplement their reduced incomes and present their artists to global collectors. They have already hosted editions focussing on Berlin, Vienna, Warsaw, Paris, Dubai Netherlands and Chicago with more cities to come. It has become an essential platform for young galleries, that need to represent their artists having been forced to shutter their brick and mortar premises due to the situation.

Taken from

Artist Wolfgang Tillmans launched one of the most altruist projects during the epidemic - the 2020Solidarity campaign; manifested under the banner of his Between Bridges association based in Berlin. He invited over 50 internationally renowned artists to design posters that are offered in fundraisers by cultural and music venues, community projects, independent spaces and publications that are existentially threatened by the crisis. The venues taking part to promote the posters for 4-6 weeks at 50€ each. All proceeds collected go to their programs and at the end of there fundraising periods Between Bridges print the posters offering them free of charge, sending them to distribute to their customers.

Several posters for the 2020Solidarity initiative by Jochen Lempert, Jeff Koons, Betty Tompkins and Anne Imhof, see them all on the Between Bridges site.

Another great artist-led initiative came from Matthew Burrows, a painter from London, who created the ‘Artists Support Pledge’ on Instagram. All artists are free to take part using the hashtag #artistssupportpledge with a simple hypothesis: 

"Artists post images of their work on Instagram which they are willing to sell for no more than £200 each (not including shipping). Anyone can buy the work. Every time an artist reaches £1000 of sales, they pledge to spend £200 on another artist/s work.”

The initiative has taken off, providing artists who are struggling with an income directly from their work. Each time you click the hashtag on Instagram it shows you all of the artist's works for sale taking part in the scheme.

Screenshot from 2 Lizards: Episode 3, courtesy Meriem Bennani's Instagram page.

In parallel to the money-making initiatives, many artists have also produced digital works that are not for sale in reaction to the lockdowns in place in most countries. None have touched the international art world and viewers quite like the episodic ‘2 Lizards’. The brainchild of artists Meriem Bennani and Orian Barki, dubbed by the New York Times as the ‘Coronavirus Art Stars’.

““We decided to go for moods,” Ms. Bennani said in a recent interview, “because there was so much factual information from the news that it’s our way of abstracting it into a feeling that can fuel story.””
New York Times, April 22nd

The ongoing saga of the lizards is an authentic account of two friends going through the lockdown together in New York; we can all see a little of ourselves in the lizards and the various characters that populate the series, which is why it has been such a huge success - take a look below at '2 Lizards' and see for yourself!

2 Lizards: Episode 2, 2020
Orian Barki and Meriem Bennani, courtesy the artists and Artforum

Story of the Month
Chromatic Christmas & Festive Feelings

“Green for the ivy that grows by the wall

White for the mistletoe that hangs in the hall

Red for the berries that shine in the snow”

The Colors of Christmas, John Rutter, 2011

The material identity of the festive season defines our holiday experience as much as the recognized colour codes of Christmas. A traditional holiday home is evoked by trees replete with baubles, garlands of tinsel, twinkling lights, satin bows and varied ornaments. Candles line our tabletops and cards from friends and relatives punctuate our mantelpieces. Even those that do not celebrate Christmas in their own homes, feel its material identity on the streets as trees appear in public places, and garlands of lights are strung above our heads in commercial shopping districts. The spectacle of the lights is so important, it is often turned into a public event, with a celebrity or beloved public personality chosen to ‘flick the switch’. We immediately regress to our childhood selves marvelling upon the windows of department stores and boutiques, full of evocative textures and nostalgic scenes of winter, homeliness and family.   American Supply is renowned for its unrivalled choice of unique Christmas materials for luxury merchandising, high-end windows and in-store POS. We work with industry leaders in luxury to make their Christmas dreams come true, from material consultations to bespoke material creation, to full-circle manufacturing for larger productions across networks of stores.    This month we break down the codified colours of Christmas and extricate their material ingredients, reimagining them with a small selection of materials that we have here to give you a feeling of Christmas, our way!
“Red for the berries that shine in the snow”   Red is personified by the beloved festive berries that grow prolifically on the holly trees in winter months against all odds. Glitter evokes the morning dew on the holly berries with a touch of luxurious sparkle, complemented by gold. Famously, in 1863, Thomas Nast, an American political cartoonist for Harper’s Weekly, created the defining images of Santa Claus wearing his red and white outfit that have become iconic, reinforcing our chromatic Christmas.
“White for the mistletoe that hangs in the hall   White evokes the snow and frost that cover the earth in the coldest moments, the fur that lines the extremities of Santa Claus’ suit, the berries in the lover’s mistletoe and the purity of the clothes that cover our holiday tables. Lest we forget the reflection of light on a surface, a glinting, shimmering, scintillating whiteness and the metallic luxury of silver.
“Green for the ivy that grows by the wall”   The evergreen tree is an enduring symbol of the festive household, sprouting even in the coldest winter months, enriching us with enduring life. Deep green Ivy compliments our holly with its contrasting berries and viridescent satin ribbons adorn our boxes under the tree. Green also represents the importance of eco-innovative solutions for the festive season - a time of giving and receiving - the best gift we can give is to the planet itself, with sustainable and beautiful options.
All of the materials shown here can be ordered, and some are in stock at our studio. Please contact us for any material requests, material advice or if you would like to come in for a consultation with one of our experts.

Merveilleux Minéraux

Présentation de notre nouvelle famille de matières éco-innovante durable, composée de l’association de mica projeté, de vermiculite et de papier recyclé sur des supports non-tissés. Le mica apporte une finition métallique étincelante, semblable à celle du diamant et la vermiculite a une haute résistance à la chaleur, améliorant ainsi la résistance au feu. Ces deux minéraux sont d'origine naturelle et sont exploités de manière éthique, totalement éco-certifiée, classant cette famille dans les matériaux durables, disponibles pour tous vos besoins.

Le mica a une riche histoire culturelle, il est notamment utilisé comme matériau prisé et de luxe par des artistes ukiyo-e japonais tels que Utamaro dans la production de leurs estampes sur bois à la fin des années 1700. Les fonds recouverts de mica rappellent les miroirs, permettant le reflet de sa propre personne, réflexion du soi, grand luxe à l'époque. Ces oeuvres étaient communément oblongues pour imiter la forme des miroirs, afin de projeter le spectateur à l'intérieur de la beauté de l'image elle-même. Les Japonais qualifient le mica de "pierre miraculeuse". Quand a la vermiculite, elle est utilisée dans des applications techniques depuis les années 1800, telles que l'ignifugation de l'acier de construction et la production de verre soufflé pour refroidir le verre pendant le travail, en raison de son extraordinaire résistance thermique et de son poids structurel particulièrement léger. 

Combinées, ces matières créent des surfaces en 3 dimensions d'une complexité et d'une beauté inattendues, précieux pour enrichir de nombreux projets de luxe.

Pour plus de détails sur chaque matériel, visitez leurs pages individuelles ici : Popcorn, Cleopatra, Roche, Neige & Sable.

Story of the Month
Noël Coloré et Touchant

Vert pour le lierre qui grimpe sur le mur

Blanc pour le gui suspendu dans l'entrée Rouge pour les baies qui brillent dans la neige" Les couleurs de Noël, John Rutter, 2011
L’identité matérielle attachée aux fêtes de fin d'années résonne dans l’imaginaire collectif et évoque une palette de couleurs, de textures spécifique et unique. En cette saison si particulière, les espaces intérieurs se transforment : des arbres ornés de boules de Noël, des guirlandes scintillantes, des lumières brillantes, des nœuds de satin et tout un tas d'accessoires variés. Des bougies tapissent nos intérieurs, faisant rentrer la chaleur dans nos chaumières. Si il ne s’agit pas d'être présent dans tous les habitats, l’esprit de Noël envahit les rues des villes. Des guirlandes dansent au dessus de nos têtes, illuminant les immeubles et les arbres, les vitrines des commerces, ornées de décorations, rayonnent comme des feux de cheminés et réchauffent les rues froides des mois d’hiver. Les majestueux sapins décorés, venus s’installer aux coins des rues et sur les places, annoncent la magie de Noël, et nous accompagnent durant ces mois qui annoncent et nous accompagnent vers la fin de l’année. Nous régressons. Nous redevenons des enfants, émerveillés devant les vitrines hypnotiques des grands magasins et des boutiques, dont la chaleur s'émane et évoque les scènes nostalgiques et rêvées de l'hiver, du foyer chaleureux et de la famille, stimulant tous nos sens et conduisant à l'émerveillement.   American Supply est réputé pour son choix inégalé de matériaux de Noël uniques utilisés pour le merchandising de luxe, les vitrines et productions diverses haut de gamme. Nous travaillons avec les plus grands noms du luxe afin de les accompagner à ce que leurs rêves de Noël deviennent réalité, depuis les consultations sur les matériaux jusqu'à la création de matériaux sur mesure et à la mise en place d'une installation de fabrication complète, pour les productions plus ambitieuses, comme pour des réseaux de vitrines de magasins.    Ce mois-ci, nous décomposons les couleurs codifiées de Noël afin d’en extraire leurs ingrédients, en ré-imaginant, avec une petite sélection de matériaux spécialement sélectionnés afin de proposer un Noël touchant, à notre façon !
“Rouge pour les baies qui brillent dans la neige"   Le rouge fait échos aux baies qui poussent en abondance sur les houx pendant les mois d'hiver, éclairant les branches sombrent des arbres par ces touches colorées et lumineuses. En 1863, Thomas Nast, un dessinateur politique américain pour le Harper's Weekly, a créé les images caractéristiques du Père Noël portant sa tenue rouge et blanche qui sont devenues des icônes, bien qu'elles aient souvent été attribuées à tort aux publicités de Coca-Cola de l'illustrateur Haddon Sundblom.
“Blanc pour le gui suspendu dans l'entrée”   Le blanc évoque la neige, légère et fine, qui dansent dans les ciels sombres et tapissent les sols froids de leur manteau lumineux. Le blanc rappelle aussi l'épaisse fourrure qui réchauffe   le costume du Père Noël. Blanches et telles des billes de nacre, les baies presque translucide du gui symbolisent la pureté, et décorent, magnifient nos tables de fête. N'oublions pas le reflet de la lumière des guirlandes électriques qui inonde et réverbère dans nos nuits noires hivernales, et réchauffant les surfaces, de leur blancheur scintillante, chatoyante et étincelante.
“Vert pour le lierre qui grimpe sur le mur”   Les arbres à feuilles persistantes sont célébrés dans ces périodes hivernales. Ils bravent les saisons et les mois les plus froids, nous offrant leur couleur chaude dans les paysages désolés de l’hiver. Il y a aussi le lierre, d'un vert profond qui contraste avec le précieux rouge des baies de houx. Le vert représente également l'importance des solutions éco-innovantes pour la saison des fêtes - ce moment d'échange, où l'on donne et où l'on reçoit - le meilleur cadeau que l'on puisse faire est celui faite à la planète elle-même, avec des options durables et magnifiques.
Tous les matériaux présentés ici peuvent être commandés et nous en avons certains en stock. Veuillez nous contacter pour toute demande de matériel, de conseil divers concernant ou si vous souhaitez prendre RDV avec l'un de nos experts.


L’offre de collections de matériaux d’American Supply est éco-consciente à 25 % pour vous aider dans votre recherche de matériaux durables. Disponibles en trois formules différentes. Tous les matériaux sont livrés dans les classeurs exclusifs American Supply, glissés dans des cubes en kraft marqués or.


La Collection Classique American Supply est notre première offre, qui présente nos matériaux iconiques classés par familles de procédés de fabrication – Appliqués / Laminés – Enduits / Projetés – Extrudés / Calandrés – Pressés / Coulés – Relief / Effets 3D et Tissés / Tressés. Cela permet de mieux les discerner et permet à votre imagination d’appréhender diverses possibilités de combinaisons et de transformations. À la fin de l’année, un treizième classeur vous est envoyé, contenant les échantillons du Matière du Mois.

La Collection Classique American Supply est composée de 12 classeurs rangés dans 3 cubes American Supply, contenant 140 matériaux. Nos 6 familles de procédés de fabrication sont divisées en 2 classeurs chacune. A la fin de l’année, en Décembre, un treizième classeur vous sera offert avec les 12 Matière du Mois constituant ainsi un classeur bonus de nouveautés. La Collection Classique American Supply contient 152 matériaux.

Notre deuxième offre est la nouvelle Collection Eco qui classifie nos plus récentes recherches selon les catégories suivantes : Recyclé, Recyclable, Eco-Conçu, Naturel. La Collection Eco est composée de 4 classeurs dans une boîte American Supply. 

Chaque classeur contient 10-12 matières, choisis par notre équipe créative qui réfléchit chaque jour à la proposition d’innovations inédites. La Collection Eco contient environ 50 matières dans 4 classeurs rangés dans 1 cube American Supply.

Notre dernière offre est la Collection Complète American Supply, qui combine la Collection Classique et la Collection Eco dans un ensemble complet. Cette option vous donne tous les outils dont vous avez besoin pour comprendre les matières American Supply, et vous donne un accès exclusif à nos recherches de matières. À la fin de l’année, un dix-septième classeur vous est envoyé, contenant les échantillons du Matière du Mois.

La Collection Complète American Supply est composée de 16 classeurs rangés dans 4 cubes American Supply, contenant 190 matériaux. A la fin de l’année, en Décembre, un treizième classeur vous sera offert avec les 12 Matière du Mois constituant ainsi un classeur bonus de nouveautés. La Collection Complète American Supply contient 202 matériaux.


L’hôtel Molitor Paris a une histoire remarquable, même lorsqu’il a été fermé en 1989, il a attiré l’underground parisien. Construit en 1929 par Lucien Pollet, dans un décor Art Déco d’avant-garde, il s’est immédiatement imposé comme la destination incontournable des Parisiens pour se baigner, socialiser et faire de l’exercice. L’hôtel a eu grand succès pendant 60 ans avant de fermer ses portes au public en 1989.

Credit Photo: Sunbathers at Piscine Molitor, Paris, 1929 (found on

C’est dans cette période de 1989 à 2014 que le Molitor est devenu un cercle privé de rencontres pour l’underground parisien ; les artistes, les photographes et finalement le monde de la mode ont adopté cette atmosphère électrique où l’interdit est devenu une norme. La position subculturelle du Molitor s’est consolidée dans le tissu même de Paris.

Depuis sa réouverture en 2014, la dernière incarnation de l’Hôtel Molitor Paris continue de répondre à son patrimoine artistique en accueillant chaque année une installation dans son espace piscine extérieure. Cette année, l’artiste Amélie Lengrand a créé une structure sphérique géante suspendue au-dessus de l’eau, s’inspirant des reflets de la piscine, et de l’architecture de l’hôtel.

Pour créer son œuvre sculpturale, elle a choisi de travailler avec notre film iconique, le Magic Mirror, aux qualités diffractantes et dichroïques uniques. Le film donne à l’œuvre un reflet coloré inégalé qui traduit avec poésie le passé riche du lieu et fait référence plus aux vitraux de Molitor.

“Molitor, au-delà de sa destination première est devenue à différentes époques un lieu de fête, de rencontres et d’évènements. Il reflète pour moi l’idée d’une fête populaire, d’une liberté et d’une joie d’être ensemble. L’œuvre proposée en est une interprétation, inspirée de la boule à facette alliée à l’architecture de Molitor”. – Amélie Lengrand

L’installation de Lengrand est en visite libre jusqu’au 29 février 2020.

Pour plus d’informations sur le film Magic Mirror, contactez-nous.

Credit Photo: All photos courtesy L’hôtel Molitor Paris & Amélie Lengrand unless otherwise stated

Ennoblissement Éco-Responsable

Ce mois-ci, nous expérimentons un nouveau matériau dans notre gamme de matériaux durables : CocoRub. Le matériau lui-même est composé uniquement de fibres de coco et de latex naturel, ce qui le rend entièrement renouvelable et biodégradable. Nous l’avons transformé de plusieurs façons en utilisant des méthodes respectueuses de l’environnement : collage à chaud avec du PU recyclable le rendant imperméable, coloration avec une application de peinture écologique à base d’eau, et enfin, découpage en bandes et tissage pour une sensation tridimensionnelle.

Pour se renseigner sur CocoRubcliquez ici.

Vêtements d’Architecture

Iris Van Herpen Printemps 2012 Couture en référence aux cathédrales gothiques européennes

La mode est architecture: c'est une question de proportions.” Coco Chanel

Si l’architecture est l’art d’habiller des espaces et la mode l’art d’habiller le corps, alors l'acte du corps qui se déplace dans les espaces est la rencontre primaire des deux. Un moment éphémère, où la mode envahit l'architecture et l'architecture enveloppe le corps. Il existe de nombreux créateurs de mode célèbres inspirés par l'architecture, qui ont d’ailleurs souvent étudie ce domaine avant de se concentrer sur la mode, y compris des personnalités comme Pierre Balmain, Tom Ford, Gianni Versace, et Pierre Cardin.

Dior haute Couture automne 2014 et Palace Esterhazy en Autriche

Il est cependant rare de trouver un exemple aussi sensible de rencontre entre la mode et l'architecture que la récente collaboration entre la créatrice de mode Iris Van Herpen et Neutelings Riedijk Architects de Rotterdam pour le Naturalis Biodiversity Center à Leiden, aux Pays-Bas. Neutelings Riedijk Architects a remporté l'appel d'offres ouvert en 2013 pour la rénovation du musée d'origine, y compris la construction d'une extension de 37000 mètres carrés, et a immédiatement pensé à collaborer avec la styliste Iris Van Herpen.

“Nous voulions évoquer la nature dans tous ses éléments - biodiversité, géologie, tectonique - et ne pas le faire dans l’esthétique du XIXe siècle comme on l’entend au premier degré. D'où l’importance de l’intervention d’Iris.” Michiel Riedijk, architecte principal du projet dans le New York Times, octobre 2019

Panneaux Iris Van Herpen photographiés par Dimitry Kostyukov pour le New York Times

Les formes imitent les ondulations de la soie plissée ou l'érosion par l'eau qui se produit depuis des milliers d'années, donnant l'illusion que le bâtiment est en perpétuel mouvement, tout en étant à la fois passé et futur.

"L'intention n'était pas vraiment de m'éloigner de mon processus de couture, mais plutôt de l'immobiliser et de le désincarner", a déclaré Iris Van Herpen à Dezeen, en août 2019.

panneaux Iris Van Herpen photographiés Dezeen